Else Marie Pade – Dźwięki wyjęte z czasu

Zaczęło się od ciszy pokoju, w którym jako dziecko spędzała długie okresy choroby

Nocturnal Emissions – Osiem płyt, osiem światów

Dyskografia Nocturnal Emissions jest na tyle rozległa, że próba wybrania z niej zaledwie kilku płyt musi…

Maryanne Amacher – Kiedy ucho zaczyna być instrumentem

Amacher zaczęła traktować samo miasto jako ogromny, rozproszony organizm dźwiękowy

Maya Deren – Kino snu i rytuału

Jej próba zbliżenia się do Vodou była czymś zupełnie innym niż popularne przedstawienia „voodoo” jako egzotycznej…

:zoviet*france: – Muzyka bez twarzy

Pomiędzy dźwiękiem i przedmiotem, kompozycją i przypadkiem, muzyką i obrazem, nagraniem i przestrzenią, autorem i materiałem

The Hafler Trio – fikcja jako narzędzie poznania (cz. 2)

Nieprzypadkowo pierwsze ważne wydawnictwa projektu przypominają bardziej zagadkowe archiwa niż klasyczne albumy

Eraserhead – dźwięki wewnątrz przemysłowego snu

Splet nie podchodził do dźwięku jak do elementu, który ma jedynie uzupełniać obraz

Monte Cazazza – Prowokacja jako infrastruktura

Cazazza funkcjonuje więc na styku widzialnego i niewidzialnego. Jego obecność jest bardziej odczuwalna niż opisywalna

Godflesh – Muzyka po końcu świata

Nie chodziło o to, żeby maszyna imitowała człowieka

Éliane Radigue – Czas, który słyszymy

Podróżujemy naszym słuchem w dźwięku

The Hafler Trio – percepcja jako materiał artystyczny (cz. 1)

The Hafler Trio działa trochę jak laboratorium, w którym eksperymentem nie jest wyłącznie dźwięk, ale również…

Delia Derbyshire – kobieta, która zbudowała przyszłość z taśmy

Kiedy Delia Derbyshire dołączyła do BBC Radiophonic Workshop w 1962 roku, trafiła do jednego z najbardziej…

Chris Carter – System po rozpadzie (cz. II)

Wspólna praca Cartera i Cosey Fanni Tutti okazuje się jednym z najtrwalszych związków twórczych w muzyce

Elżbieta Sikora – Ewolucja słuchania

Twórczość Elżbiety Sikory obejmuje niemal cały okres rozwoju współczesnej muzyki elektroakustycznej

Hugh Davies. Człowiek, który nauczył nas słuchać przedmiotów

Maszyna nie musiała oznaczać pracy. Hałas nie musiał oznaczać chaosu

Bohdan Mazurek – człowiek od taśmy, dźwięku i wyobraźni

Pisał utwory elektroakustyczne, komponował muzykę do spektakli teatralnych, słuchowisk radiowych i filmów

Derek Jarman – od industrialu do niebieskiego testamentu (cz. II)

Teledyski Jarmana pokazują, że jego myślenie o obrazie nie ograniczało się do kina autorskiego

Siedem wejść do labiryntu Stevena Stapletona

Pisanie o ulubionych płytach Stevena Stapletona zawsze oznacza pozostawienie czegoś ważnego poza kadrem

Chris Carter – Logika maszyn i ewolucja dźwięku (cz. I)

Choć nazwisko Chrisa Cartera niemal automatycznie kojarzone jest z Throbbing Gristle

Derek Jarman – kino, muzyka i sztuka przekraczania granic (część I)

Jarman pojawia się niczym dyskretny łącznik – ktoś, kto przez kilkanaście lat spajał różne środowiska artystyczne

Coil – Bramy, które się nie zamykają

Nie istnieją wyłącznie w przeszłości, ale wciąż dzieją się teraz, wszędzie tam, gdzie ktoś zamyka oczy

Steven Stapleton – kartografia odchyleń

Żeby zrozumieć Stapletona, trzeba porzucić pokusę widzenia go jako „założyciela projektu” w tradycyjnym sensie

Wrong Eye / Scope – Muzyka jako obiekt – Coil i mikrowydania lat 90.

W latach 90. Coil stopniowo odchodzą od myślenia o albumie jako nadrzędnej strukturze

Peter Christopherson – proces, relacja, transformacja

Pisanie o Peterze Christophersonie to w gruncie rzeczy próba uchwycenia postaci, która konsekwentnie wymyka się prostym…

James George Thirlwell (Foetus) – człowiek od dźwiękowej dezynwoltury

James George Thirlwell – znany szerzej jako J. G. Thirlwell lub pod wieloma aliasami, takimi jak…

Jarboe – Wszyscy jesteśmy globalnie spokrewnieni

Wszystko wywiera na siebie wzajemnie wpływ i nie ma w tym nic niewłaściwego. To jest ewolucja.

Coil – Constant Shallowness Leads To Evil

Tego nie da się słuchać.

Coil presents Black Light District – A Thousand Lights In A Darkened Room

Podróż przez labirynt subtelnych wibracji i mrocznych kontemplacji

Scorn – ciężar bez hałasu

Twórczość Harrisa pod szyldem Scorn to historia stopniowego odchodzenia od tradycyjnych form i przyzwyczajeń słuchania

Coil – Astral Disaster

Niektóre płyty starzeją się jak dokument epoki. Inne przypominają artefakty – przedmioty znalezione gdzieś poza