W dniach 2–3 września odbędzie się 14 edycja festiwalu Temple of Silence w Ostrowie Wielkopolskim.
TEMPLE OF SILENCE festiwal to jedno z ważniejszych wydarzeń muzycznych na szeroko pojmowanej scenie Ambient / Industrial w Polsce. Od samego początku główną ideą festiwalu jest promocja muzyki elektronicznej, artystów i sztuki, którą prezentuje w starych monumentalnych obiektach religijnych. To niecodzienne połączenie Arts i Sacrum wpływa na wrażliwość i odbiór prezentowanej muzyki.
W tym roku zapowiedziani są następujący artyści:
→ Die Perspektive
→ Zenial
→ Nothing Has Changed
→ Mirt
→ Grave of Love
→ Krew Z Kontaktu
→ Larmo
→ Lakes On Fire
→ Brasil & the Gallowbrothers Band
→ spopielony
Die Perspektive
Muzyka Die Perspektive to połączenie elektroniki z akustycznymi brzmieniami. Dźwięki wydobyte przez muzyków wprowadzają w melancholijny nastrój ale nie tylko ponieważ w muzyce pojawiają się też ostrzejsze momenty co powoduje, że słuchacz się nie nudzi.
Die Perspektive tworzy dwóch doświadczonych muzyków, których dźwiękowe i nie tylko dokonania mogą sugerować czego można się spodziewać.
Piotr Komosiński basista, który nie stroni od wydobywania dźwięków również z innych instrumentów. W swojej przygodzie z muzyką występował w wielu zespołach między innymi, Potty Umbrella, Hotel Kosmos, Ex Usu czy Pankratz. Ma na koncie wiele koncertów, które miały miejsce w różnych zakątkach świata. Z wykształcenia fotograf co sprawia, że muzyka, którą tworzy staje się bardzo obrazowa. Założyciel grupy fotograficznej B1 z którą wystawia swoje prace w galeriach na terenie całej Polski. W Projekcie Die Perspektive odpowiedzialny za elektronikę oraz dźwięki wydobyte z instrumentów basowych.
Rafał Kołacki gra na instrumentach perkusyjnych, związany z następującymi zespołami: HATI, Innercity Ensemble, T’ien Lai, Mammoth Ulthana, KUST. Zagrał setki koncertów na całym Świecie. Pasjonuje go Field Recording czyli nagrania terenowe. Słucha, nagrywa, tworzy. Jest pomysłodawcą i współtwórcą multimedialnego projektu Tonopolis, który w sposób subiektywny miał scharakteryzować dźwiękowe otoczenie Torunia. Uczestnik edukacyjnego projektu Dźwiękospacery, w ramach którego prowadzi warsztaty z dziećmi i studentami. W projekcie Die Perspektive odpowiedzialny jest za elektronikę którą buduje przestrzenie i noise.
Zenial
Łukasz Szałankiewicz (Zenial)
Artysta dźwiękowy, członek Polskiego Stowarzyszenia Muzyki Elektroakustycznej oraz Polskiego Towarzystwa Muzyki Współczesnej. W swojej pracy skupia się w równej mierze na sferze muzycznej, jak i wizualnej. Jego działalność artystyczna oscyluje również wokół interaktywnych instalacji. Przez wiele lat działał jako kurator cyklu audio-wizualnego In Progress w gdańskim Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia (2007-2015). Uczestnik wielu międzynarodowych projektów, współtwórca wydawnictwa i platformy Audiotong. W latach 2016-2017 pracował również jako kurator projektów specjalnych, ze szczególnym naciskiem na promocję gier komputerowych oraz mediów interaktywnych w Instytucie Kultury Polskiej w Nowym Jorku. Twórca modułu kultury cyfrowej na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Zajmuje się zagadnieniem audio w mediach interaktywnych w poznańskim Collegium Da Vinci na Wydziale Informatyki i Komunikacji Wizualnej. Dodatkowy obszar działalności: Historia gier komputerowych, archeologia mediów oraz demoscena.
Nothing Has Changed
NOTHING HAS CHANGED to aktywny od 2017 solowy projekt Michała Kiełbasy (Whalesong, Grave of Love). NHC jest często wiązane z takimi gatunkami jak industrial, dub czy ciężka elektronika. Ciężkie beaty, dekadenckie wibracje i dźwiękowe studium moralnego rozkładu.
Muzyka dla fanów takich artystów jak Scorn, Godflesh, JK Flesh, Fret i innych z rejonów post-dubstepowych.
Mirt
Projektant, kompozytor, zajmuje się również nagraniami terenowymi. Od dłuższego czasu nagrywa głównie solo, ale współpracuje również, między innymi z Ter (Mirt+Ter) i współtworzy Brasil and the Gallowbrothers Band.
Poza licznymi albumami, komponował muzykę do filmów i instalacji.
Nagrania publikował nakładem licznych wytwórni w Polsce i za granicą, choc zwykle preferuje własne wydawnictwa: cat|sun, Saamleng i obecnie Oddieties of Nature.
Koncertował w Polsce i za granicą, między innymi na festiwalach Unsound, OFF, Flussi, Donau, WIF, Sacrum Profanum.
Jest współzałożycielem Xaoc Devices.
Grave of Love
Neofolkowy projekt Michała Kiełbasy (Whalesong) powstały w 2017 roku. W tym samym roku nakładem Rage in Eden Records ukazała się debiutancka EP ‘Decay’. Grupa od samego początku czerpała mocno z takich gatunków jak neofolk, martial industrial, dark ambient czy noise. Najczęściej są porównywani do takich kultowych grup jak Death in June, :Of the Wand and the Moon:, NON czy ROME. Tych ostatnich z resztą supportowali na 3 koncertach w Polsce w 2019. Obecnie grupa promuje wydaną w 2019 EP ‘Rites of Change’ i kończy prace nad swoim pierwszym pełnym albumem.
Dotychczasowa dyskografia:
Decay EP (2017)
Confession Single (2018)
Rites of Change EP (2019)
Krew Z Kontaktu
Duet improwizujący między ciszą a hałasem, niekiedy dodający elementy performance. Wcześniej wraz z Waldemarem Payda współtworzyli
projekt HUSH (obecnie zawieszony), gdzie improwizacja na wiele źródeł dźwięku od początku do końca opatrzona była błędem i nigdy nie było wiadomo, co może się zdarzyć. W duecie kontynuowana jest bardziej ekstremalna i przewrotna forma eksperymentu rozpoczętego w HUSH.
podstawowe instrumentarium to generator częstotliwości, radioodbiorniki, elementy perkusyjne: blachy, rury, a także gitary i inne efekty, które są w zależności od potrzeb modyfikowane. nacisk jest jednak położony na elektronikę analogową, a preferowane jak najprostsze rozwiązania. Celem jest wyzwolenie energii poprzez dźwięk i inne elementy występu i kupienie jej na odbiorcach, a jeśli się uda – wciągnięcie ich w interakcję. Reset! Poprzez cisze i hałaśliwą ekstazę, ale trzeba pamiętać, że nigdy nie wiadomo, co się może zdarzyć.
Larmo
Hałas. Awantura. Alarm.
Mirosław Matyasik (C.H.DISTRICT, GODZILLA) od przeszło 20 lat czynnie działający na polskiej scenie niezależnej w swojej nowej odsłonie.
Czerpiąc garściami z klasyki muzyki industrialnej oraz penetrując współczesne brzmienia elektroniczne jako LARMO zaprasza do ekstremalnej wyprawy przemysłowymi szlakami Górnego Śląska gdzie żyje i tworzy.
Aktywny koncertowo pracuje nad materiałem studyjnym.
Dla fanów ANT-ZEN, HANDS, INSTRUMENTS OF DISCIPLINE czy OHM RESISTANCE.
LARMO / rhythms and noises from upper silesia
Lakes On Fire
To eksperymentalny solowy projekt duńskiego gitarzysty Clausa Eslinga Jensena.
Claus pochodzi z Odense w Danii, ale od 2001 roku mieszka w Irlandii. Przez lata związany był z wieloma zespołami, a obecnie udziela się w Electronic/Spoken Word act 7 Daughters.
Zainspirowany światowymi wydarzeniami ekologicznymi, w swoim solowym projekcie znalazł ujście dla gatunków muzycznych, którymi się interesuje: awangardą, metalem, noisem, ambientem czy free jazzem. Czerpiąc inspirację z wykonawców takich jak My Bloody Valentine, Boris, Laurie Anderson, Nels Cline oraz kompozytorów klasycznych, takich jak Glass, Reich i Cage, Claus wykracza poza gatunki muzyczne a skupia się na jakości narracji w muzyce. Muzyk Występował głównie z gitarą elektryczną ale używał także syntezatorów, wyginanych przedmiotów; wykorzystywał różne sample, pętle i rozmaite dźwięki na legendarnych koncertach serii Resonances z Grotto Promotions w Fermanagh, Dublinie i innych miejscach w Irlandii.
Lakes On Fire – Borders On Fire to bezpośrednia reakcja na obecne konflikty w Europie. Claus zaczerpnął inspirację z życia w skonfliktowanych regionach przygranicznych i ich wpływu na nasza psychikę. Przedstawiony w 3 częściach, z których każda wyraźnie nawiązuje do miejsc w Europie, utwór składa się z nagrań terenowych, słowa mówionego oraz improwizacji.
Brasil & the Gallowbrothers Band
Powstał w 2001 roku założony przez Rafała Michałowskiego i Tomka Mirta, jako side-project rozrastającego się w tym czasie do czteroosobowego składu One Inch of Shadow. Po kolejnych roszadach personalnych do Brasil dołącza Magdą Ter, a zespół jako Brasil & the Gallowbrothers Band debiutuje albumem “The Band Plays On, The Dunes Move On (Caught Me With My Eyes Closed)” wydanym w USA przez Last Visible Dog. Skład zespołu zmieniał się na kolejnych studyjnych albumach, ale wspomniana trójka pozostaje jego trzonem do 2010 roku. W tym czasie poza debiutem powstają jeszcze dwie płyty nagrane dla MonotypeRec. “Legionowo” i “Hi Brasil Is Where We Are”. Muzyka projektu swobodnie dryfuje pomiędzy psychodelią, a postrockiem ale zdarza jej się skręcać w kierunku avangardowej elektroniki, doom jazzu czy ambientu.
Zespół w tym czasie umieścił kilka utworów na kompilacjach i zagrał wiele koncertów, które zaowocowały koncertowym albumem “In The Rain, In The Noise”.Płyta zamyka pierwszy okres działalności grupy.
Zespół powraca jako pierwotny duet wydanym przez Kosmodrone w 2020 roku concept albumem “Nasielsk Incident”. W odświeżonej formie dryfuje w kierunku dronowej elektroniki, jednocześnie dalej reinterpretując psychodeliczne i krautrockowe wątki. Na wrzesień planowana jest premiera kolejnego albumu pod tytułem “[security]”. Zawarta na płycie muzyka swobodnie miesza drone, outsiders music i ASMR.
spopielony
To muzyczny projekt Cezarego Zielińskiego, który został powołany do życia wskutek jego fascynacji estetyką lo-fi oraz szeroko rozumianą hauntologią. Podstawę jego muzyki stanowi dungeon synth – elektroniczny mikrogatunek wydestylowany z black metalu w pierwszej połowie lat 90., który łączy w sobie piwniczny chłód, dziwaczną nostalgie i patetyczne, podniosłe dźwięki.
Na swoim koncie posiada album “legendy” z 2019 roku będący fuzją ambientu z hipnagogicznym dungeon synthem o onirycznej atmosferze inspirowanej zakurzonymi przebłyskami dziecięcej świadomości, zdartymi VHS-ami, czy zapomnianymi fantastycznymi światami, a także EPkę “occultt” z 2020 roku będącą piekielnym spacerem, gdzie dungeon synth rozszerzany jest o wpływy elektronicznej muzyki tanecznej.