Discrepant / LP/DL / 2025
Má Estrela – Tornada to album pełen napięć, ambiwalencji i transcendentnych wizji – dzieło, rytuał utkany z dubowych przestrzeni, fragmentów footworku, zerwanych rytmów jungle i jazzowego ognia. Za projektem stoi Pedro Alves Sousa, który wraz z Bruno Silvą, Simão Simãosem i Gabriel Ferrandinim (oraz powracającym na ten krążek Miguelem Abrasem na basie, mimo że opisy mówią o zmianach personalnych) tworzy konstelację dźwięków i myśli.
Nagrywany we wrześniu 2023 roku, Tornada rozwija koncepcje, które pojawiły się już na debiutanckim albumie projektu: to przestrzeń, w której rytm i melodia nie są od siebie oddzielone, lecz splatają się w tzw. „mutującym fluxie kontynuacji i zakłóceń” – jakby dźwięki same się rodziły i wygasały w rytmie wolnej transowej medytacji.
Saksofon Sousy, obrabiany elektronicznie, staje się jednocześnie narzędziem melodycznym – jego brzmienie unosi się, pulsuje, błądzi pomiędzy jazgotem a delikatnością. Elektronika Silvy i Simão Simõesa przynosi fragmenty footworkowych rytmów, przerywanych i fragmentarycznych jak odbicia światła w stawie. Perkusja Ferrandiniego (akustyczna i elektroniczna) to puls, który wspólnie z basem Abrasa tworzy fundament, na którym buduje się architektura albumu.
Na Tornada pojawia się także Elvin Brandhi, która w utworze All You Did wnosi w swoim już rozpoznawalnym stylu wokalną inwokację – jej głos staje się elementem rytuału, wezwania do czegoś większego. Płyta jako całość oscyluje między rozproszeniem i skupieniem, między przestrzenią a ciałem.
Duch albumu wiąże się z silnym poczuciem liminalności – zawieszenia między tym, co duchowe, a tym, co cielesne; między czasem a przestrzenią. Tornada to muzyka, która jest jednocześnie afirmacją wolności i uznaniem ograniczeń – rytualna praktyka dźwiękowa, w której Sousa i jego towarzysze zapraszają słuchacza do wejścia w stan głębokiej obecności.
W kontekście twórczości Má Estrela album ten pokazuje, że projekt Sousy nie pozostaje w miejscu – rozwija się, ewoluuje, przetwarza swoje obsesje w coś głębszego, bardziej rezonującego. To muzyka, która objawia się jak dialog: między elektroniką a akustyką, między czasem przeszłym i przyszłym, między rytmem a zanikiem.
Tornada staje się przede wszystkim afirmacją możliwości wspólnoty – wspólnoty dźwięku, rytmu i przestrzeni. Zaproszenie, by razem z muzyką wejść w moment, w którym wszystko może się zmieniać, a zarazem zachować moc obecności.
Data wydania: 21 listopada 2025
Artur Mieczkowski