Chinabot / LP/DL / 2026
Chinabot od kilku lat buduje własną, bardzo wyraźną pozycję jako wydawnictwo i platforma dla muzyki, która nie mieści się w prostych kategoriach „azjatyckiego brzmienia” czy klubowej egzotyki. To raczej miejsce dla artystów, którzy traktują tradycję nie jak muzealny eksponat, ale jak żywy materiał – coś, co można rozcinać, przetwarzać, rekonfigurować i wprowadzać w nowe obiegi. W katalogu Chinabot ważne są hybrydy, przesunięcia między lokalnym dziedzictwem a globalnym językiem elektroniki. Właśnie w takim środowisku naturalnie odnajduje się HWXXNG.
K-Core to płyta, która nie tyle „łączy” koreańską tradycję z klubem, ile prowadzi między nimi brutalny, świadomie napięty montaż. HWXXNG nie próbuje łagodzić różnic między dawnym rytuałem a współczesną elektroniką – przeciwnie, wydobywa z tego zderzenia energię. Materiał opiera się na ceremonialnych fragmentach, rytmach samdo nongak, uderzeniach janggu, dźwiękach geomungo i sygnałach szamańskich, które zostają posiekane, rozciągnięte, przepuszczone przez cyfrową obróbkę i złożone na nowo jako muzyka o klubowym, ale wyraźnie postgatunkowym charakterze.
Już otwierające Neo K-Core działa jak manifest tej estetyki. To nie jest ukłon w stronę tradycji, tylko jej gwałtowne przeprogramowanie – mikrocięcia, pitch-shifting i repetycje budują tu coś na kształt nowego idiomu, “Korean-Core”, w którym dawna perkusyjna i obrzędowa energia zostaje przepuszczona przez język techno. Zamiast rekonstrukcji dostajemy transformację: materiał źródłowy nie zachowuje się jak „cytat ”, tylko jak paliwo.
Najciekawsze w tej płycie jest to, że HWXXNG nie zatrzymuje się na prostym kontraście „stare / nowe”. Neo Ritual pokazuje, że szamańskie melodie mogą zostać przeformułowane w hardstyle’owy i industrialny puls, a Cyber Shamanism czy 2045 Apocalypse otwierają szerszą perspektywę – świat, w którym duchowość, technologia i napięcie społeczne przenikają się bez jednego centrum ciężkości. To muzyka o świecie przeciążonym, przegrzanym, ale wciąż zdolnym do wywoływania transu.
Siła K-Core polega jednak nie tylko na idei. Album działa także fizycznie – przez ciężar basu, mocne rytmy, chropowatość brzmienia i ciągłe poczucie destabilizacji. HWXXNG buduje napięcie między ruchem a rozpadem, między klubową energią a pamięcią o źródłach. Dzięki temu płyta nie brzmi jak konceptualny projekt o tradycji, lecz jak żywy, niespokojny organizm, który próbuje odpowiedzieć na pytanie, co może dziś znaczyć „koreańskość” w muzyce elektronicznej. HWXXNG nie rekonstruuje tradycji, tylko wprawia ją w ruch, zmienia jej tempo i kontekst, aż zaczyna funkcjonować inaczej niż pierwotnie.
W tym sensie AI language & Jangdan jest trafnym domknięciem całości – nie jako kulminacja, ale raczej punkt, w którym te wszystkie elementy spotykają się bez wyraźnego rozwiązania. Organiczny rytm i cyfrowa obróbka współistnieją tu obok siebie, bez potrzeby scalania ich w jedną, spójną formę. K-Core zostawia słuchacza właśnie w tym stanie przejścia – między pamięcią a przetworzeniem, między rytuałem a jego współczesnym echem. K-Core brzmi jak przyszłość, która połknęła własną przeszłość.
Data wydania: 7 maja 2026
Artur Mieczkowski