Yellow Swans – Out Of Practice II

Anxious magazine Yellow Swans – Out Of Practice II

Ta taśma jest dziwna. Nazywamy ją „albumem z coverami”, co w naszych wysmażonych mózgach jest prawdą, ale możesz się z tym nie zgodzić. Kiedy nasze pierwsze dwa koncerty od 15 lat wylądowały w naszym kalendarzu, chcieliśmy zrobić coś nieoczekiwanego, coś w rodzaju “live one night only”. Zawsze wszystko improwizujemy, ale jak pokazał (lub nie) OOP1, zwykle wchodzimy w nasze sety na żywo z jakimś planem – zestawem kroków, tematów, podejść, pomysłów, struktur lub uczuć, które nazywamy „piosenkami”, ale które prawdopodobnie tylko ludzie, którzy koncertowali z nami i widzieli 30 koncertów z rzędu, kiedykolwiek wiedzieliby, o czym do cholery mówimy. Mimo to chcieliśmy zrobić coś jeszcze bardziej ekskluzywnego dla tych dwóch koncertów, więc wpadliśmy na pomysł wykonywania „coverów” piosenek, które kochamy, zespołów, które wywarły na nas wpływ i które naszym zdaniem reprezentowały miasta, w których graliśmy.

Nasz pierwszy koncert odbył się w Austin dzięki szaleństwu i wspaniałomyślności Oblivion Access. Ludzie, którzy tam byli, słyszeli około dwóch minut Slip Inside This House 13th Floor Elevators, zdubbingowanego na kasetę i nieprzetworzonego przez mikser Pete’a do systemu domowego, a my dwaj kiwaliśmy głowami i nic nie robiliśmy. Prawdopodobnie był to szczyt rutyny Mighty Mouse Andy’ego Kaufmana, ale szczerze mówiąc, czułem się całkiem zajebiście, słuchając tych czarodziejów jamujących przez PA w wypełnionej po brzegi sali u szczytu brutalnej teksańskiej fali upałów. W barze pachniało piwem, John Wiese, Blank Hellscapes i Closed City dali czadu, a legenda gitary psychicznej Christina Carter była w środku. Potem zrobiło się dziwnie, gdy gitara i wokal Roky’ego zostały wrzucone na taśmę magnetofonową, panoramując i zapętlając się w nieskończoność, a my zaczęliśmy nakładać własny psycho mrok. A potem zrobiło się jeszcze dziwniej i od tego zaczyna się ta taśma. The Elevators są czasami nazywani pierwszym zespołem, który użył terminu „psychodeliczny rock” i miałoby to sens, zarówno pod względem psychodelicznych wpływów, jak i praktycznych efektów. Opisywaliśmy siebie jako „psychodeliczny noise” przez bardzo długi czas, co wciąż wydaje się wystarczająco bliskie prawdy, by się tego trzymać.

Nowy Jork był trudnym wyborem, ponieważ jest tam DUŻO muzyki, która mogła się pojawić, ale mocno naciskałem na Suicide. (Już wcześniej „samplowaliśmy” Das EFX na jednym z naszych najwcześniejszych wydawnictw, więc to nie wchodziło w grę…). Nie jestem nawet pewien, co mógłbym powiedzieć o tym zespole, co nie jest oczywiste od pierwszego przesłuchania. „Cheree” ma szczególnie ekstatyczny klimat, który sprawia wrażenie gorączkowego snu o narkotykach, miłości i nocnych urojeniach. Na żywo w LPR był to ten sam chwyt Mighty Mouse, ale znowu wszystko zostało przekształcone przez niesamowitą transcendencję słuchania tego utworu w zatłoczonym klubie w centrum Nowego Jorku, który rozbrzmiewał przez system house. Dla tego wydania wybraliśmy próbne nagranie. Jest ono nieco bardziej lukrowane niż pełna adrenaliny wersja na żywo. Prawdopodobnie warto wspomnieć, że w naszych wczesnych czasach w Portland prawie wystąpiliśmy jako zespół coverujący Suicide na jednym z corocznych punkowych koncertów Halloween, ale nigdy się to nie udało. Aż do teraz.

Data wydania: 18 lipca 2024

Opracował: Artur Mieczkowski