Od Avivy Endean:
Możliwość nagrywania własnej muzyki otworzyła przed mną zupełnie nowy kontekst myślenia o muzyce, ponieważ jestem wykonawcą i klarnecistą. Dźwięki są uwolnione od ograniczenia do jednego miejsca, jednego czasu, czy nawet jednej perspektywy. Chciałam, aby nagranie miało intymność – tak bliską, że można by usłyszeć bicie skrzydła ćmy, ale chciałam też, aby słuchacz doświadczył rozległości nagranej przestrzeni, jak rozległego nocnego nieba.
Mikrofony stały się przedłużeniem moich instrumentów, zbliżając się do nich, aby uchwycić to, co mikroskopijne, tworząc tony sprzężenia, które mnie urzekły, lub oddalając się, aby uchwycić wiele przestrzeni akustycznych. Mój proces nagrywania i komponowania stał się bardziej intuicyjny i odkrywczy, był kolejną formą zabawy. Mogłam zacząć tworzyć i zobaczyć, dokąd zaprowadzi mnie utwór, i zauważyć, jak nowe relacje powstawały, gdy składałam wiele czasoprzestrzeni w i nad sobą.
Czasami zaczynałam od zbierania dźwięków z moich archiwów i słuchania, jak mogą być one ponownie wyobrażone i przekształcone wraz z odkryciami, które znajdowały moje mikrofony i instrumenty. W “Nightwork” chciałam znaleźć sposób na powrót do mikrotonalnego nucenia, które nagrałam na potrzeby projektu sound designu, a następnie odkryłam głośnik Leslie jako sposób na obracanie dźwięku klarnetu basowego wokół mikrofonów, tworząc tony basowe wyłaniające się jak fale z gęsto nawarstwionych dźwięków. Czasami nowa instrumentalna fascynacja, taka jak e-bows i magnesy w “Mirror Signals” lub binauralne sprzężenia mikrofonowe w “Moths & Stars” wymagały ode mnie znalezienia kolejnych warstw klarnetów i nagrań terenowych, które można było wpleść w ich historię.
Premiera: 2 grudnia 2022
//opracował: Artur Mieczkowski