Słowo od Lawrence’a Englisha:
Akio Suzuki zawsze był artystą poszukującym nieoczekiwanych brzmień, a ciekawość była jego naczelną zasadą.
Niezależnie od tego, czy chodziło o ciekawość wobec przedmiotów, przestrzeni czy miejsc, jego twórczość charakteryzowała się otwartością i elastycznością, które pozwoliły mu zgłębiać ogromny obszar dźwiękowy. Ta swoboda umożliwiła mu również wypracowanie języka dźwiękowego, który pozostaje całkowicie jego własnym.
Nigdzie nie jest to bardziej widoczne niż w jego podejściu do tworzenia instrumentów. W latach 70. Akio Suzuki opracował serię instrumentów, które stały się jego dźwiękowymi znakami rozpoznawczymi. Analapos i De Koolmees to prawdopodobnie jego najbardziej rozpoznawalne instrumenty i to właśnie te dwa stanowią trzon materiału, z którego powstała płyta Soundsphere.
Album Soundsphere, nagrany w 1990 roku w Hut Apollphuis w Eindhoven, przedstawia Suzuki u szczytu jego możliwości. Jest to dokument jego muzyki ukształtowanej w równym stopniu przez cierpliwość, jak i dynamizm. Niewiele innych nagrań oddaje zarówno delikatność, jak i obecność sposobu, w jaki Suzuki odkrywa dźwięk w swoich instrumentach.
W utworach takich jak Analapos A: Voice tworzy on falujący, oceaniczny wokalny dron, który odbija się echem w górę i w dół, śledząc zwoje sprężyn Analapos. Efekt jest jednocześnie minimalistyczny i ekspansywny, przypominając nam, że dźwięk istnieje zarówno w płaszczyźnie pionowej, jak i poziomej. Podobnie jego wykonanie w utworze De Koolmees: Suzuki Type – Glass Harmonica charakteryzuje się taką samą intensywnością skupienia. Uderzenia i pociągnięcia Suzuki na szklanych rurkach tworzą nieustannie ewoluującą gamę tonowych modulacji i pulsacji.
Soundsphere, które obchodzi swoją 45. rocznicę, jest niezbędnym zapisem sposobów pracy z dźwiękiem, jakie Akio Suzuki rozwinął w ciągu sześciu dekad swojej praktyki.
Data wydania: 8 maja 2026
Wydawca: Room40