Paryski kompozytor i sound designer Niamké Désiré na trzecim albumie schodzi jeszcze głębiej w stronę dźwięku rozumianego jako doświadczenie fizyczne, emocjonalne i niemal namacalne. The Sun Turned Black odchodzi od sztywnej konstrukcji na rzecz większej swobody – tu pierwszeństwo mają faktura, poetyckość i intymność, a nie zamknięty koncept czy wyraźnie wytyczona forma.
Impulsem do tej zmiany okazała się dla Désiré podróż do Ghany, która pomogła mu przewartościować sposób myślenia o komponowaniu. Zamiast skupiać się na konkretnych strukturach, zaczął wsłuchiwać się w samą intensywność dźwięku, w jego chaos, napięcie i zdolność do przemiany. Te idee wyraźnie odciskają się na albumie, który rozwija się powoli, w gęstych, impresyjnych warstwach, unikając oczywistych schematów i gotowych rozwiązań.
Ważnym punktem odniesienia okazał się również utwór 100 Soleils, przygotowany z myślą o festiwalu Hyper Weekend w Maison de la Radio. Współpraca z wybitną skrzypaczką ASIA stała się dla Désiré punktem wyjścia do całego albumu – inspiracją do myślenia o niestabilności, erozji, współistnieniu i kruchości tożsamości. Te idee powracają na płycie w różnych formach, od krótkiego, euforycznego otwarcia Sunrise po czteroczęściową suitetę 100 Suns, która stanowi jej kręgosłup.
The Sun Turned Black nie opowiada jednak wyłącznie o rozpadzie. To przede wszystkim album o przemianie – o momencie, w którym ciemność otwiera nowe sposoby słyszenia, odczuwania i istnienia. Gdy hałas ustępuje, Désiré wydobywa z materiału najbardziej przejmujące detale: delikatne dźwięki przypominające kołysanki, napiętą ciszę, narastające napięcie i nieoczywistą grację finału. To płyta, która nie tyle odpowiada na pytania, ile proponuje słuchanie jako formę zanurzenia się w procesie stawania się.
Data wydania: 22 maja 2026
Wydawca: Subtext / Multiverse Ltd / Ici, d’ailleurs
Przygotował: Artur Mieczkowski