W tym roku miłośnicy jazzu mogą liczyć na wyjątkowo intensywne muzyczne doznania – Lublin Jazz Festiwal odbędzie się aż w trzech odsłonach: w maju, lipcu oraz na przełomie sierpnia i września.
Jak zawsze festiwal połączy na jednej scenie wybitnych artystów z Polski i zagranicy. Wśród zaproszonych muzyków nie zabraknie nazwisk światowego formatu, takich jak Otomo Yoshihide, Marc Ribot, Trevor Watts, czy Kuba Więcek – laureata Paszportu Polityki w 2025 roku.
Jednym z filarów festiwalu jest także promocja nowatorskich pomysłów i młodych talentów. Właśnie dlatego tak ważnym elementem wydarzenia pozostaje konkurs JAZZiNSPIRACJE, stworzony z myślą o twórcach, którzy czerpią inspirację z jazzu i poszukują własnego języka artystycznego. Nagrodą w konkursie jest m.in. możliwość wydania debiutanckiego albumu.
O sile tego formatu najlepiej świadczy sukces zespołu superminimalism, laureata JAZZiNSPIRACJI, którego płyta została nominowana do Fryderyków 2024 w kategorii Fonograficzny debiut roku / Jazz. To najlepszy dowód na to, że Lublin Jazz Festiwal nie tylko celebruje muzykę, ale realnie wspiera rozwój młodej sceny jazzowej.
16.07.2025 / środa / wstęp wolny
20:00 – P.K.P. TRIO (PL) / Premiera!
17.07.2025 / czwartek / wstęp wolny
KONKURS JAZZiNSPIRACJE / Premiera!
19:00 – Koncert finalistów konkursu JAZZiNSPRIACJE
20:00 – Koncert finalistów konkursu JAZZiNSPRIACJE
21:00 – Koncert finalistów konkursu JAZZiNSPRIACJE
18.07.2025 / piątek / bilet dzienny: 55/70 zł
19:30 – RODZIEWICZ QUINTET (PL) / Premiera! / bilet: 30/40 zł
21:00 – ØKSE (US/DK/SE) / Premiera! / bilet: 40/50 zł
19.07.2025 / sobota / bilet dzienny: 55/70 zł
19:30 – Litewski Instytut Kultury Prezentuje:
LIUDAS MOCKŪNAS, MARK TOKAR, ARNAS MIKALKĖNAS (LT/UA) / Premiera! / bilet: 30/40 zł
21:00 – TREVOR WATTS, BARRY GUY, RAMON LÓPEZ (UK/ES) / Prapremiera! / bilet: 40/50 zł
20.07.2025 / niedziela / bilet dzienny: 65/80 zł
19:00 – HOSHII (PL) / Premiera! / bilet: 30/40 zł
20:30 – MARC RIBOT QUARTET „HURRY RED TELEPHONE” (US) / bilet: 50/65 zł
22.08.2025 / piątek
20:00 – KOLEKTYW NA DĘTYCH (PL) / Prapremiera! / bilet: 20/30 zł
28.08.2025 / czwartek / bilet dzienny: 40/50 zł
19:00 – KAROLINA BŁACHNIA QUARTET (PL) / Premiera płyty „Wschód” / bilet: 20/30 zł
20:30 – BLED (PL) / bilet: 30/40 zł
29.08.2025 / piątek
20:00 – ŃOKO (PL) / Premiera! / bilet: 30/40 zł
5.09.2025 / piątek / wstęp wolny
19:00 – KONCERT POWARSZTATOWY Z KUBĄ JANICKIM / Premiera!
20:00 – QBA JANICKI SOLO (PL) „SPRZĘŻENIA ZWROTNE I ELEKTROMECHANIKA JAKO APARAT WYKONAWCZY DLA PERKUSJI AMPLIFIKOWANEJ”
6.09.2025 / sobota
19:30 – KOSMONAUCI (PL) / bilet: 30/40 zł
12.09.2025 / piątek
20:00 – KOLEKTYW NA DĘTYCH (PL) / bilet: 20/30 zł
IMPREZY TOWARZYSZĄCE
2-31.07 – „ZE SCENY” WYSTAWA FOTOGRAFII KONCERTOWEJ EWY ZIELONKI / Galeria OKNA Miejskiej Biblioteki Publicznej w Lublinie
18.07 / godz. 16:00 – SPOTKANIE Z MACIEJEM KARŁOWSKIM / Sala czytelni MBP, parter
15-20.07 – WYSTAWA PLAKATÓW LUBLIN JAZZ FESTIWALU
2-5.09 – WARSZTATY Z KUBĄ JANICKIM / zapisy: impresariat@ck.lublin.pl
DUST BUNNY (PL/NL)
Ten dynamiczny duet tworzy muzykę stanowiącą całą rozpiętość krajobrazu pomiędzy progresywnym rockiem/noise’em a free jazzem, wykorzystując perkusję, elektronikę, analogowy syntezator i organy. Twórczość Dust Bunny jest jak ogień – zabiera nas na granicę, gdzie rzeczy przekształcają się w niespokojny taniec.
Marta Warelis – syntezator, organy / Nasim Lopez-Palcios Navarro – perkusja, elektronika.
OTOMO YOSHIHIDE’S NEW JAZZ QUINTET (ONJQ) (JP)
Japoński zespół free jazzowy i eksperymentalny, prowadzony przez kompozytora, producenta dźwięku, turntablistę i gitarzystę Otomo Yoshihide. To, czym dla nowojorskiej sceny jest John Zorn, dla japońskiej sceny stanowi Otomo Yoshihide. Niczym ikonoklasta, Otomo mierzy się z jazzowym repertuarem, zawsze z ogromnym szacunkiem, wirtuozerią i mistrzowskim opanowaniem sztuki muzycznej.
Po ponad 100 wydawnictwach, w tym ośmiu nagranych z New Jazz Quintet, Otomo nieustannie poszukuje porywającej równowagi między melodycznymi strukturami a intensywnymi momentami improwizacji.
Otomo Yoshihide – gitara elektryczna / Ruike Shinpei – trąbka / Osamu Imagome – puzon / Hiroaki Mizutani – kontrabas / Yoshigaki Yasuhiro – perkusja
P.K.P. TRIO (PL)
Premiera!
Zespół eksplorujący pogranicza free jazzu, muzyki improwizowanej i eksperymentalnej, znany z intensywnych, żywiołowych występów, podczas których tradycyjne instrumentarium jazzowe wzbogacane jest o elektronikę i nietypowe źródła dźwięku.
Grupa jest mocno zakorzeniona w lokalnej scenie muzyki niezależnej, czerpiąc z jej ducha wolności i artystycznej swobody. Efektem ich współpracy z Wojtkiem Czernem, właścicielem legendarnego studia Rogalów Analogowy, była płyta Peron 1, wydana w 2024 roku przez lubelską wytwórnię OBUH Records. Okładkę płyty zaprojektował ceniony lubelski artysta Robert Kuśmirowski, a zdjęcia wykonał również związany z Lublinem fotograf Michał Siudziński.
Piotr „Łycha” Łyszkiewicz – saksofon tenorowy i sopranowy, elektronika / Karol „Kolor” Gadzało – kontrabas, piła / Piotr Gwadera – perkusja
RODZIEWICZ QUINTET (PL)
Premiera!
Muzyka zespołu wpisuje się stylistycznie w nurt Nu jazz. Rodziewicz posiada niezwykle bogate muzyczne CV. Współpracował m.in. z Kayah, Kazikiem, Kultem i Republiką, współtworzył także grupę Q Ya Vy. Podczas koncertu usłyszymy brawurowe wykonania utworów z dwóch płyt
studyjnych w nowych aranżacjach, które powstały w Paryżu podczas owocnej i odświeżającej kooperacji z Jankiem Smoczyńskim. Podczas jego koncertów dziedzictwo Coltrane’a spotka się z muzyką drum’n’bass i hip-hopowym vibem.
Jacek Rodziewicz – saksofon barytonowy, klawisze / Maciej Sikała – saksofon tenorowy, saksofon sopranowy / Janek Smoczyński – instrumenty klawiszowe, elektronika / Ignacy Wendt – trąbka, flugerhorn / Beniamin Przeradowski – perkusja, instrumenty perkusyjne
ØKSE (US/DK/SE)
Premiera!
Międzynarodowy projekt balansujący na granicy jazzu, hip-hopu, elektroniki i haitańskiego vodou. Ich debiutancki album ukazał się w 2024 roku w cenionej wytwórni Backwoodz. Zespół tworzy intensywną, improwizowaną muzykę pełną groove’u, sonicznych kontrastów i nieoczywistych połączeń brzmieniowych. ØKSE po duńsku oznacza „siekierę”, ale nazwa nawiązuje też do Ashe – duchowej energii przepływającej przez wszystko, co żywe i nieożywione. To ona stanowi siłę napędową zespołu – zarówno w nagraniach, jak i w hipnotyzujących koncertach na żywo. ØKSE przekracza granice gatunków, tworząc gęsty, ekspresyjny świat dźwięków, w którym free jazz spotyka się z rytmiką hip-hopu i duchowością tradycyjnych kultur.
Savannah Harris – perkusja / Mette Rasmussen – saksofon / Val Jeanty – elektronika / live electronics / Petter Eldh – kontrabas, syntezatory, sampler
Litewski Instytut Kultury Prezentuje:
LIUDAS MOCKŪNAS, MARK
TOKAR, ARNAS MIKALKĖNAS (LT/UA)
Premiera!
Wiosną 2024 roku ukraiński kontrabasista Mark Tokar, litewski multiinstrumentalista Liudas Mockūnas oraz perkusista i pianista Arnas Mikalkėnas odbyli serię koncertów w Ukrainie. Artyści, reprezentujący czołówkę współczesnej sceny jazzowej i improwizowanej Europy Środkowo-Wschodniej, zaprezentowali słuchaczom swoje autorskie kompozycje oraz śmiałe interpretacje w duchu swobodnej improwizacji. Ich wspólne występy były zarówno celebracją międzynarodowej współpracy artystycznej, jak i wyrazem wsparcia dla ukraińskiej społeczności w trudnych czasach. Trasa koncertowa spotkała się z dużym uznaniem publiczności, która doceniła zarówno wirtuozerię muzyków, jak i emocjonalną głębię ich przekazu.
Liudas Mockūnas – saksofon / Mark Tokar – kontrabas / Arnas Mikalkėnas – perkusja / pianino
TREVOR WATTS, BARRY GUY, RAMON LÓPEZ (UK/ES)
Premiera!
Muzyka tego zespołu opiera się na pełnej porozumienia improwizacji – intensywnej, precyzyjnej i otwartej na zaskoczenia. Ich koncerty to dialog trzech indywidualności, oparty na zaufaniu, doświadczeniu i wspólnej pasji. To muzyka wymagająca i skupiona, ale dająca słuchaczowi wyjątkową możliwość zanurzenia się w świecie twórczej wolności. Trevor Watts to jeden z pionierów brytyjskiej sceny free jazzu, saksofonista o charakterystycznym brzmieniu i ogromnym doświadczeniu, sięgającym legendarnego Spontaneous Music Ensemble. Barry Guy, wirtuoz kontrabasu i ceniony kompozytor, znany z tworzenia muzyki improwizowanej, jak i współczesnej klasyki. Ramón López, wnosi do tria ogromną swobodę rytmiczną, łącząc doświadczenia jazzu, muzyki eksperymentalnej i tradycji perkusyjnych z różnych stron świata.
Trevor Watts – saksofon / Barry Guy – kontrabas / Ramon López – perkusja
HOSHII (PL)
Premiera!
Hoshii to jeden z najbardziej świeżych i bezkompromisowych projektów na polskiej scenie muzyki improwizowanej, alternatywnej i elektronicznej. Zespół powstał pod koniec 2022 roku z inicjatywy saksofonisty Kuby Więcka, znanego ze śmiałego przekraczania gatunkowych granic i budowania muzycznych światów na własnych zasadach. Od samego początku hoshii był laboratorium wolności twórczej – miejscem spotkań jazzu, hip-hopu, elektroniki i sztuki narracji. Drugi album, Her Name Was Yumi, to nowy etap w rozwoju hoshii. Brzmieniowo głębszy, bardziej elektroniczny i jeszcze odważniejszy – to muzyczna opowieść o powrocie z odległej planety Versus na Ziemię, tęsknocie, wolności i duchowym przebudzeniu. Symboliczna postać Yumi, inspirowana japońskim określeniem „piękny sen”, staje się przewodniczką po tym onirycznym, a zarazem bardzo ludzkim świecie.
Kuba Więcek – saksofony, elektronika / Grzegorz Tarwid – pianino / Max Mucha – kontrabas / Miłosz Berdzik – perkusja
MARC RIBOT QUARTET „HURRY RED TELEPHONE” (US)
Marc Ribot to jedna z najbardziej wpływowych postaci współczesnej sceny gitarowej. Jest ceniony za swoje charakterystyczne, pełne emocji brzmienie. Hurry Red Telephone to jego nowy, pełen nieprzewidywalności projekt, w którym jazz spotyka się z eksperymentem, a każda kompozycja jest jak podróż do nieznanych, dźwiękowych krajobrazów. Artyści z kwartetu Marca Ribota, bazując na tradycji free jazzu i awangardy, eksplorują nowe formy wyrazu, przełamując granice gatunkowe.
Marc Ribot – gitara, głos / Ava Mendoza – gitara / Sebastian Steinberg – bas / Chad Taylor – perkusja
KOLEKTYW NA DĘTYCH (PL)
Prapremiera!
Energetyczny band powołany do życia wspólnymi siłami Centrum Kultury w Lublinie oraz Wydziału Jazzu i Muzyki Estradowej UMCS. Kolektyw Na Dętych pod frywolnym przewodnictwem Michała Iwanka to septet grający przede wszystkim muzykę do tańca. Zanurzony mocno w jazzowej estetyce atakuje pulsującym rytmem, potężnym brzmieniem sekcji dętej i momentalnie wywołuje u odbiorców reakcje motoryczne. Jednym słowem: przy tej muzyce zwyczajnie nie da się stać lub siedzieć. Tu koniecznie trzeba się ruszać, bez względu na wiek czy umiejętności. Zapraszamy do tańca!
Artur Jargiło – trąbka / Krzysztof Pachla – saksofon altowy / Tymek Szpilarewicz – puzon / Andrzej Waszczuk – saksofon barytonowy / Michał Iwanek – piano / Mateusz Zielony – kontrabas / Maciej Guzik – perkusja
KAROLINA BŁACHNIA QUARTET (PL)
Premiera płyty Wschód
Warszawski zespół jazzowy, który powstał na początku 2023 roku. Specjalizuje się w autorskiej muzyce jazzowej i improwizowanej, łącząc emocjonalną głębię z artystyczną wolnością. Liderką kwartetu jest wokalistka Karolina Błachnia, która jest również autorką większości kompozycji i tekstów. Zespół kładzie nacisk na otwartość, wspólnotę i swobodną ekspresję, co stanowi fundament ich muzycznej filozofii. Debiutancki album kwartetu, zatytułowany Wschód, ukazał się pod koniec 2024 roku. Album został zrealizowany dzięki współpracy z Narodowym Instytutem Muzyki i Tańca w ramach programu „Jazzowy debiut fonograficzny”. Zespół zdobył uznanie na polskiej scenie jazzowej, wygrywając Grand Prix w konkursie JAZZiNSPIRACJE podczas 14. Lublin Jazz Festiwalu w 2023 roku.
Karolina Błachnia – wokal / Piotr Andrzejewski – pianino / Maciej Baraniak – bas / Mikołaj Mańkowski – perkusja
BLED (PL)
To subtelne przenikanie się, a nawet więcej – wtapianie się jednego świata w drugi, następnie trzeci, czwarty… To fuzja tak delikatna, że niemal naturalna. Bled to fuzja wielu inspiracji, które na przestrzeni lat każdy z członków grupy napotkał na swojej drodze. Ich głównym założeniem jest gra w minimalistycznej konfiguracji, co daje zupełnie inne możliwości niż granie w dużych zespołach. Ten minimalizm – osiągnięty jakby z marszu, bez usilnych starań – jest cechą dominującą w twórczości Bled i jednocześnie jej wyróżnikiem.
Emil Miszk – trąbka, Moog Rogue, fx / Sławek Koryzno – perkusja, syntezatory modularne, Echolette SE-200
ŃOKO (PL)
Premiera!
Trójmiejski kwartet, który w unikalny sposób łączy elektronikę z dark jazzem i psychodelicznym rockiem, tworząc intensywne, transowe kompozycje. Ich muzyka powstaje podczas sesji improwizacyjnych, gdzie kreatywność katalizowana jest pełnym energii, spontanicznym aktem wykonywania muzyki bez założeń i ograniczeń. To właśnie ta energia sprawia, że muzyka zespołu jest świeża, a rytmy sprawiają, że słuchacze tańczą niekontrolowanie. Muzyka Ńoko została doceniona na festiwalu Warsaw Summer Jazz Days, gdzie zespół wystąpił z energetycznym koncertem, który porwał publiczność. Ich twórczość została również wyróżniona przez Trójmiejską Encyklopedię Muzyczną jako „album roku”.
Dawid Lipka – trąbka / Michał Jan Ciesielski – saksofon, syntezatory / Maciej Sadowski – kontrabas, moog / Tomasz Koper – perkusja
KONCERT POWARSZTATOWY Z KUBĄ JANICKIM
Praremiera!
Zapraszamy na wyjątkowy koncert będący zwieńczeniem warsztatów prowadzonych przez Kubę Janickiego. Na scenie wystąpią uczestnicy projektu, prezentując autorskie kompozycje i wspólne improwizacje, które powstały podczas intensywnej pracy warsztatowej. To nie tylko okazja, by posłuchać świeżych muzycznych pomysłów i energii młodych artystów, ale także efekt procesu, który wspiera rozwój twórczy, współpracę i odwagę w poszukiwaniu własnego języka w muzyce improwizowanej.
QBA JANICKI SOLO „SPRZĘŻENIA ZWROTNE I ELEKTROMECHANIKA JAKO APARAT WYKONAWCZY DLA PERKUSJI AMPLIFIKOWANEJ” (PL)
Koncert kompozytora, multiinstrumentalisty i producenta wywodzącego się ze środowiska artystycznego związanego z legendarnym klubem MÓZG. Od ponad 17 lat aktywnie działa na scenie muzyki improwizowanej i eksperymentalnej, regularnie koncertując w Polsce i za granicą.
Współpracował z wieloma wybitnymi postaciami światowej sceny, m.in. z Roscoe Mitchellem, Peterem Brötzmannem, Toshinorim Kondo, Matsem Gustafssonem, Sławkiem Janickim, Tomaszem Sroczyńskim, Teoniki Rożynek i Grischą Lichtenbergerem. Jego praktyka artystyczna koncentruje się wokół muzyki awangardowej, improwizacji i sztuki dźwięku. W centrum zainteresowań znajduje się amplifikacja, preparowanie zestawu perkusyjnego, wykorzystanie miksera analogowego jako instrumentu oraz budowa własnych, autorskich narzędzi dźwiękowych. Improwizacja, muzyka klubowa i sound art stanowią trzy filary jego twórczości.
KOSMONAUCI (PL)
Kosmonauci to nie tylko kwartet z własnym stylem i unikalnym instrumentarium, poruszający się na styku jazzu, drum’n’bassu i improwizacji, lecz też nieczęsty przypadek zespołu młodych, ale już doświadczonych muzyków. Członkowie grupy mają na koncie współpracę z takimi artystami i projektami jak USO 9001, Szczyl, Michał Aftyka Quintet czy Waluś Kraksa Kryzys. Wydali debiutancki album Sorry, nie tu. Zostali laureatami nagrody „Sanki”, przyznawanej przez Gazetę Wyborczą, która wyróżnia najciekawsze twarze polskiej sceny muzycznej.
Miłosz Pieczonka – saksofon / Tymon Kosma – wibrafon / Bartłomiej Lucjan – kontrabas/gitara basowa / Jan Pieniążek – perkusja
IMPREZY TOWARZYSZĄCE
WARSZTATY Z KUBĄ JANICKIM / zapisy: impresariat@ck.lublin.pl
Podczas warsztatów prowadzonych przez muzyka Kubę Janickiego uczestnicy będą mieli okazję eksplorować różnorodne formy ekspresji muzycznej, czerpiąc inspirację z improwizacji i eksperymentalnych technik jazzowych. Zajęcia skierowane są do młodych muzyków, zarówno instrumentalistów, jak i wokalistów, pragnących rozwijać swoje umiejętności twórcze pod okiem jednego z najbardziej cenionych artystów polskiej sceny jazzowej. Warsztaty zakończą się wspólnym koncertem podczas Lublin Jazz Festiwalu, gdzie uczestnicy zaprezentują owoce swojej pracy, łącząc indywidualne pomysły z inspiracjami wyniesionymi z zajęć. To unikalna okazja do zdobycia wiedzy i doświadczenia w twórczej atmosferze.
WYSTAWA PLAKATÓW LUBLIN JAZZ FESTIWALU
Wystawa plakatów to okazja by zapoznać się ze stylem poszczególnych artystów, którzy projektowali plakaty na kolejne edycje Lublin Jazz Festiwalu. Każdego roku do projektowania plakatu zapraszani są uznani artyści z Polski, często związani z Lublinem.
„ZE SCENY” WYSTAWA FOTOGRAFII KONCERTOWEJ EWY ZIELONKI / Galeria OKNA Miejskiej Biblioteki Publicznej w Lublinie
Wernisaż odbędzie się 2 lipca o godzinie 18:00. Ewa Zielonka-Gawrylak to malarka i fotografka, autorka licznych zdjęć koncertowych. Należy do grupy Impuls Art oraz Lubelskiego Towarzystwa Fotograficznego. Jej prace to nastrojowe kadry uchwycone w przestrzeni sceny – pełne światła, ruchu i emocji.
SPOTKANIE Z MACIEJEM KARŁOWSKIM / Sala czytelni MBP, parter
Polski krytyk muzyczny, publicysta i znawca jazzu, szczególnie ceniony za działalność na rzecz muzyki improwizowanej. Założyciel i prezes Fundacji SŁUCHAJ, promującej jazz i muzykę eksperymentalną. Były redaktor naczelny magazynu „Jazz&Classics” i portalu Jazzarium.pl, związany również z Jazz Radiem i Programem II Polskiego Radia. Publikował m.in. w „Jazz Forum”, „Newsweek Polska” i „Przekroju”. Spotkanie poprowadzi: Maciej Krawczyk
Tu gramy:
Centrum Kultury w Lublinie
ul. Peowiaków 12
lublinjazz.pl
facebook.com/lublinjazz
Bilety i rezerwacje
Bilety dostępne online w serwisie Bilety24: ck-lublin.bilety24.pl, a także w kasie Centrum Kultury w Lublinie
tel.: +81 466 61 40 oraz tel.: +48 728 474 209 | kasa@ck.lublin.pl
Kasa czynna: pon.-pt. w godz. 12:00-18:00, sob.-nd. w godz. 14:00-18:00 oraz na godzinę przed wydarzeniem biletowanym.
