26-27.09 2025, Instytut Kultury Miejskiej, Targ Rakowy 11
Siódma edycja Idealistic Festival wraca do Gdańska z muzyką najbardziej aktualną, niezależną i bezkompromisową. Festiwal tworzy przestrzeń, w której liczy się autentyczność twórcza i wspierająca się społeczność. Nie stawiają na gwiazdy, nie szufladkują artystów według stylu, like’ów czy liczby nagród na koncie – łączą wartościowe, międzynarodowe twórczynie i twórców niezależnie od gatunku granej muzyki i ich rynkowej pozycji.
Siódma edycja odbędzie się we współpracy z Instytutem Kultury Miejskiej w Gdańsku w dniach 26–27 września. W programie znajdą się koncerty, warsztaty, otwarte dla publiczności nagrania i spontaniczne sesje improwizowane. Rozpoczęcie festiwalu to Wielka Improwizacja – nowy cykl IKM-u, którego wrześniową odsłonę poprowadzi duńska saksofonistka Lotte Anker.
Program:
26.09 Piątek
15:30 – 16:00 Krótki Spacer Dźwiękowy
16:00 – 18:00 Wspólne Oglądanie Koncertów na YouTube
18:30 – 19:00 Krótki Spacer Dźwiękowy
Wielka Improwizacja x Idealistic Festival vol. VII
19:00 Otwarcie drzwi
19:30 Lotte Anker (DK)
20:30 Lotte Anker (DK) Malina Midera (PL/DK) Oskar Tomala (PL) Patrycja Wybrańczyk (PL) Irek Wojtczak (PL)
21:30 Open Improv
27.09 Sobota
12:00 – 15:00 Warsztaty Improwizacji z Lotte Anker
16:00 – 17:00 Krótki Spacer Dźwiękowy
17:00 – 19:00 Zaireeka Party – instrukcja obsługi: wykład performatywny Antoniego Michnika
19:00 Otwarcie drzwi
19:30 Michaela Turcerova (SK/DK)
20:30 Krzysztof Hadrych (PL) x Remy Gouffault (FR/DK) present KREM
21:30 Tettix Hexer (DK)
Pomysł stworzenia platformy – idealistycznego parasola – zrodził się w 2019 roku z inicjatywy Kamila Piotrowicza i Szymona Gąsiorka podczas ich studiów w Rytmisk Musikkonservatorium w Kopenhadze. Kolejne edycje festiwalu odbywały się na scenach Kopenhagi, Warszawy, Gdańska oraz Lublany i gościły ponad setkę artystek i artystów.
Warsztaty, koncerty, dyskusje, kameralne sesje otwartej improwizacji – wszystko z udziałem odważnych twórców eksplorujących świat eksperymentalnej muzyki elektronicznej i akustycznej.
Siódma edycja Idealistic Festival jest częścią oficjalnych obchodów 400-lecia duńskiej obecności dyplomatycznej w Gdańsku.
Bilety na Idealistic Festival vol. VII
26.09 (piątek)
– 49 zł – Pula I (przedsprzedaż)
– 59 zł – Pula II (w dniu koncertu)
– 29 zł – Bilet studencki
27.09 (sobota)
– 29 zł – Pula I (przedsprzedaż)
– 39 zł – Pula II (w dniu koncertu)
– 19 zł – Bilet studencki
Karnet festiwalowy (na oba dni)
– 59 zł – Pula I (przedsprzedaż)
– 79 zł – Pula II (w dniu festiwalu)
– 39 zł – Karnet studencki
Partnerzy: Ministerstwo Spraw Zagranicznych Danii, Ministerstwo Kultury Danii, Ambasada Królestwa Danii w Polsce, Instytut Kultury Miejskiej w Gdańsku.
Wsparcie medialne: Radio Kapitał, Radio Gdańsk, Radio Mors, Trójmiasto.pl, Anxious Musick Magazine, Glissando, Nowe Idzie od Morza, Improspot, Jazzkultura, Independent.pl, Hałasy i Melodie
Lotte Anker
Saksofonistka i kompozytorka z Kopenhagi, działająca na styku improwizacji, eksperymentalnego jazzu i współczesnej muzyki komponowanej. Jako kompozytorkę szczególnie interesuje ją dynamika pomiędzy „wolną” improwizacją a praktykami kompozytorskimi, z naciskiem na eksplorację jakości i możliwości materiału dźwiękowego, ciszy i przestrzeni.
W ostatnich latach współtworzyła i prowadziła takie zespoły i projekty jak: Anker, Taborn, Cleaver (z Craigiem Tabornem i Geraldem Cleaverem), Lotte Anker & Fred Frith, Wassermann, Anker, Parkins (z Ute Wassermann i Andreą Parkins), What River Ensemble (z Philem Mintonem, Anną Klett, Fredem Frithem, Garthem Knoxem, Ikue Mori, Chrisem Cutlerem, Jesperem Egelundem), Electric Habitat (z Sofią Jernberg, Stenem Sandellem, Ikue Mori, Thomasem Lehnem, Michaelem Vorfeldem) oraz Sub Habitat (z Mazenem Kerbajem, Andreą Neumann, Stenem Sandellem, Katt Hernandez, Niną de Heney, Burkhardem Beinsem).
Uczy w RMC w Kopenhadze.
Otrzymała wiele grantów i nagród, m.in. od Duńskiej Fundacji Sztuki (Danish Arts Foundation), w tym dożywotnie honorowe stypendium.
Malina Midera
To pianistka, kompozytorka, improwizatorka i artystka dźwiękowa mieszkająca w Kopenhadze. Studiowała w instytucjach muzycznych w Polsce, a następnie ukończyła Akademię Muzyczną w Gdańsku. Obecnie kontynuuje edukację w Rhythmic Music Conservatory w Kopenhadze (Dania).
Twórczość Maliny często bada interdyscyplinarne połączenia – łączy muzykę z fotografią, komponuje do filmów i tworzy pejzaże dźwiękowe dla wystaw sztuki wizualnej. Jej język muzyczny łączy klasyczne wykształcenie z jazzową improwizacją i elektronicznymi teksturami.
Kuratorowała kilka festiwali artystycznych, m.in. LAAF – Łódź Abstract Art Festival 2024 (PL), Slot Art Festival 2022 i 2023 (PL) oraz Idealistic Festival vol. 7 (DK).
Jako wykonawczyni i artystka nagraniowa wydała albumy z różnymi międzynarodowymi zespołami, takimi jak Children of Fish, midi 4, Klawo oraz Malina Midera & Jēkabs Rēders. Koncertowała i występowała w wielu krajach Europy. Obecnie pracuje nad swoim debiutanckim albumem solowym.
Patrycja Wybrańczyk
Perkusistka, kompozytorka, miłośniczka grzybobrania i natury, pochodząca z Warszawy, obecnie mieszkająca w Gdańsku.
Regularnie występuje na polskich i europejskich scenach jazzowych, a okazjonalnie także poza rodzimym kontynentem (Międzynarodowy Festiwal Jazzowy w Uzbekistanie, Athens Jazz Festival w Grecji, Jazzahead w Niemczech, trasa Better Life Tour w Słowenii, Włoszech i Chorwacji, Vinnytsia Jazz Festival, Lviv Jazz Days na Ukrainie, Opus Jazz Club na Węgrzech, Jazz Jantar Festival, NOSPR w Polsce, Copenhagen i Aarhus Jazz Festival w Danii, Oslo Jazz Festival w Norwegii, Tallinn Music Week w Estonii i wiele innych).
Z dumą współtworzy zespoły takie jak polsko-ukraiński kobiecy kwartet O.N.E., polsko-norweski kwartet PESH, punk jazzowe trio Ninja Episkopat, międzynarodowy jazz-rockowy Björg Blöndal Kvartett oraz trio Øyvinda Mathisena.
Okar Tomala
Artysta dźwiękowy, kompozytor i multiinstrumentalista. Zajmuje się kompozycją elektroakustyczną, instalacjami dźwiękowymi site-specific i muzyką filmową. Jego twórczość koncentruje się na fenomenologii intensywności, niejednoznaczności i możliwości, które przejawiają się w percepcji tonów, dźwięków, harmonii i innych form harmoniczności. Oskar interesuje się tym, w jaki sposób nasze sposoby słuchania wpływają na nasze doświadczenie percepcyjne. Jego obecne poszukiwania ukierunkowane są na badanie interakcji dźwięku harmonicznego z przestrzenią architektoniczną (“Architecture Resonances”, 2022), eksperymenty z instrumentami akustycznymi („ergodic” – Sacrum Profanum 2024, „Membranes”- Rewire festival 2025) oraz sound processing. Jako kompozytor Oskar pracuje z harmonią just intonation i komponuje zarówno na instrumenty akustyczne, jak i syntezę dźwięku.
Irek Wojtczak
– muzyk i pedagog z wieloletnim doświadczeniem, specjalizuje się w wykonawstwie instrumentalnym (saksofony), improwizacji oraz dyrygenturze. Jego dorobek obejmuje koncerty na prestiżowych scenach w Polsce i za granicą, współpracę z uznanymi artystami, takimi jak David Murray, Joe Fonda, Dave Douglas, Jim Black, oraz udział w nagraniach wysoko ocenianych przez krajową i międzynarodową krytykę. Jest laureatem licznych konkursów muzycznych i nagród branżowych, co potwierdza jego aktywność oraz wkład w rozwój kultury muzycznej.
Obecnie, obok działalności koncertowej, prowadzi zajęcia na Akademii Muzycznej w Gdańsku, gdzie wspiera młodych artystów w rozwijaniu ich potencjału twórczego.
„Wspieram kreatywność i samodzielność moich podopiecznych, przygotowując ich do otwartości i elastyczności w dynamicznie zmieniającym się świecie sztuki.”
Michaela Turcerová
Na debiutanckiej płycie IN FLUX słowacka saksofonistka Michaela Turcerová, związana z kopenhaską sceną muzyczną, zgłębia nieznane rejony solowego brzmienia saksofonu. Dzięki eksperymentalnemu podejściu amplifikacji dźwięku odsłania ukryte, często niedostrzegalne w tradycyjnym kontekście właściwości instrumentu, przekształcając je w abstrakcyjne struktury, które zdają się przekraczać granice jego naturalnej ekspresji.
Jej muzyka oscyluje między zniekształconymi, perkusyjnymi sekwencjami, szelestami graniczącymi z noise’em, a hipnotycznymi, subtelnymi alikwotami – tworzy dźwiękowy krajobraz, który mógłby stać się ścieżką dźwiękową do surrealistycznej animacji.
Turcerová to nie tylko solowa artystka – prowadzi Doudouči Ensemble i Ensemble šum.um, a także współtworzy takie projekty jak ALAWARI, Wolfskin Ensemble czy praski saksofonowy kwartet MMMM. Jej działalność artystyczna opiera się na pograniczu improwizacji, kompozycji i eksperymentu dźwiękowego, co czyni ją jedną z najbardziej intrygujących postaci współczesnej sceny muzyki nowej.
Krzysztof Hadrych & Remy Gouffault present KREM
Eksploracja repetycji w kontekście muzyki ekstremalnej. To cielesne doświadczenie powtarzających się metalowych riffów, których każda kolejna instancja staje się pozornie coraz bardziej rozmyta. Tekstura i barwa wychodzą na pierwszy plan kosztem szczegółów i melodii. Krzysztof Hadrych i Rémy Gouffault badają na własnych uszach i mięśniach kiedy rytm staje się ambientową fakturą.
Krzysztof Hadrych – gitarzysta, kompozytor, producent muzyki elektronicznej. Od najmłodszych lat najbardziej zainteresowany tym, czego jeszcze nie słyszał. Od 2019 roku aktywnie uczestniczy w artystycznym życiu Trójmiasta.
Oprócz prowadzenia audiowizualnego projektu TENTNO z autorskimi kompozycjami, jest członkiem Tomasz Chyła Quintet, Artificialice, Wojtczak/Gos/Hadrych, Maja Laura Septet, polsko-francuskiego duetu KREM, Świdrych, robi elektronikę pod pseudonimem kadrych. Jest absolwentem Akademii Muzycznej w Gdańsku, kształcił się również w Rhythmic Music Conservatory w Kopenhadze pod okiem Tom’a Blancarte oraz Jacob’a Anderskov’a.
Rémy Gouffault jest francuskim perkusistą, kompozytorem i producentem. Po studiach klasycznej perkusji i jazzu zbliżył się w kierunku muzyki improwizowanej i eksperymentalnej, a ostatnio czerpie inspirację z kopenhaskiej sceny noise i elektronicznej. Obecnie angażuje się w projekty takie jak KREM, CATAPLASME, SWIMMING POOL oraz autorski zespół łączący zróżnicowane estetyki A Stream of In Betweens. W jego obecnej pracy coraz częściej pojawiają się też pytania dotyczące relacji między dźwiękiem a ruchem, zwłaszcza we współpracy z artystami takimi jak Paulina Rewucka, Maxime Kroot oraz Mark Bleakley.
Tettix Hexer
To pseudonim artystyczny Jensa Leonharda Aagaarda. Jest znaną postacią na duńskiej undergroundowej scenie muzycznej Odense i Kopenhagi, słynącym z intensywnie dynamicznych, euforycznych i pełnych tęsknoty występów na żywo.Jego drugi album studyjny Aero ukazał się latem 2022 roku nakładem wytwórni The Big Oil Recording Company. Na Aero wizjonerska produkcja eksploruje koncepcję odległej przyszłości, empatycznych wspomnień AI, wpisując je w mitologię antropocenu. Poprzez cyfrowe ogrodnictwo, fonetyczne eksperymenty z vocaloidami i alchemię dźwiękową, Tettix Hexer tworzy osobliwe wariacje teraźniejszości. Aero to niezwykłe wprowadzenie do twórczości jednego z najbardziej obiecujących i innowacyjnych duńskich producentów.