26 marca 2026, Teatr Komuna
Dla osób zaznajomionych z twórczością Liama Andrewsa
z MY DISCO i BIG BRAVE oraz solową działalnością Daniela Szweda i jego dokonaniami z grupą BNNT z pewnością nie będzie wielkim zaskoczeniem efekt ich aktualnej współpracy, stanowiący zarazem syntezę, jak i rozwinięcie tych fascynujących estetyk. Ze stworzonej przez ten duet hipnagogicznej mechaniki wyłaniają się skrzące czernią fraktalne struktury przywodzące na myśl gotyckie konstrukcje. Spośród zniekształconych, wręcz fantomatycznie mrocznych temp przebijają punktowo precyzyjne detale wciągające odbiorcę w zawiłą, hipnotyczną przestrzeń medytacji zainstalowanej jakby poza ludzkim pojęciem czasu.
Zarówno organiczna perkusja, jak i surowa, syntetyczna abstrakcja elektronicznych zniekształceń przywodzą na myśl przesypującą się do naszej rzeczywistości materię pochodzenia tellurycznego.Elementami tych konstrukcji są intensywne pasma rozżarzonego basu, oksydowane płaszczyzny dzwonów, talerzy oraz innych przesterowanych perkusjonaliów, które rozsadzają od środka swoją niepokojącą dynamiką wszelkie wertykalne plany średnie.
To specyficzne, spektralne uniwersum organizuje się jak gdyby wokół zagadnienia propagacji nowego rodzaju mrocznej intensywności: głębokiej, absolutnie czarnej pustki, otwartej na swobodnie meandrującą interpretację odbiorcy.
Liam Andrews
Urodzony w Wielkiej Brytanii australijski muzyk i artysta ceramik – znany jest przede wszystkim jako gitarzysta eksperymentalnej punkowej grupy MY DISCO, a w ostatnich latach również jako współtwórca projektu EROS, realizowanego wspólnie z Karlem O’Connorem – znanym jako Regis i współzałożycielem Sandwell District – oraz Borisem Wilsdorfem z Einstürzende Neubauten.
Jego twórczość od początku cechuje konsekwentne zamiłowanie do atonalności i minimalizmu. Andrews bada relację między dźwiękiem a przestrzenią, interesuje go wpływ bezpośredniego otoczenia na proces kompozycyjny. Istotne znaczenie miały dla niego surowe, skandynawskie zimy – przez pewien czas mieszkał w Danii – których chłodny, oszczędny pejzaż dźwiękowy odcisnął wyraźne piętno na jego myśleniu o muzyce.
Najnowsze działania Andrewsa, realizowane pod pseudonimem AICHER, koncentrują się na pracy z nagraniami przypadkowych zjawisk akustycznych. W oparciu o precyzyjnie kontrolowany feedback, dysonanse, chwiejne, pulsujące rytmy oraz bardzo niskie częstotliwości powstaje muzyka niepokojąca, utrzymana w stanie ciągłego napięcia i sonicznej niestabilności.
Defensive Acoustics – debiut projektu AICHER – to zapis występu zrealizowanego wspólnie z bliskim współpracownikiem Andrewsa, Rohanem Rebeiro, w piwnicy opuszczonej apteki w japońskim mieście Kanazawa. Nagranie wykorzystuje przypominającą jaskinię akustykę pomieszczenia oraz wynikającą z niej stopniową degradację struktury muzycznej i narastające, graniczne ciśnienie akustyczne. Album ukaże się w limitowanym nakładzie 100 egzemplarzy nakładem Downwards Records.
Andrews występował na wielu międzynarodowych festiwalach, w tym Berlin Atonal, Dark Mofo, Unsound, Roadburn, Donau, Supersonic czy Avant Art. Odbył również liczne trasy koncertowe po Europie i Wyspach Brytyjskich, Ameryce Północnej, Japonii, Azji Południowo-Wschodniej oraz Australii.
W 2023 roku został zaproszony do udziału w dwóch europejskich trasach kanadyjskiej grupy BIG BRAVE, by ostatecznie dołączyć do zespołu na stałe. Prace nad ich dziewiątym albumem studyjnym rozpoczną się w 2025 roku. Liam Andrews brał również udział w nagraniach albumu Scope Neglect Bena Frosta – wydanego przez Mute Records w 2024 roku – oraz Hidden In This Is The Light That You Miss brytyjskiego producenta techno Regisa – wydanego przez Downwards Records w 2020 roku.
Daniel Szwed
Perkusista i projektant graficzny – współtworzy od 2008 roku, wraz z Konradem Smoleńskim, kolektyw BNNT, działający na styku dźwięku i obrazu.
W swoich poszukiwaniach artystycznych konsekwentnie stawia na oszczędny zestaw perkusyjny, eksplorując nowe faktury i barwy. Elektryfikuje bębny, wychodząc od rytmu ku technoidalnym strukturom i metalicznym powidokom. Agresywne zagrania potrafi oplatać ziarnistymi dronami, by za chwilę skręcić w stronę quasi-metalowych form i ciężkich, repetytywnych figur.
Szwed wykorzystuje perkusję w sposób niekonwencjonalny – buduje przestrzeń poprzez pogłos, przester i rezonans, balansując między surowym techno, noise’em, elektroakustyką, metalem i industrialem. Jego muzyka rozwija się miarowo, często przybierając formę rytuału – osadzoną w pulsie, lecz otwartą na brzmieniowe deformacje i napięcia.
Wspólnie z Patrykiem Daszkiewiczem, Mateuszem Rosińskim i Krystianem Piotrem tworzy kolektyw oraz wydawnictwo HISS. W 2024 roku był związany z platformą SHAPE+, wspierającą artystów działających w obszarze muzyki eksperymentalnej.
Występował na licznych festiwalach w kraju i za granicą, m.in. Opera, CTM, Unsound, Intonal, Avant Art, Fonomo, Primavera, Up To Date, OSA, Pop-Kultur oraz Iceland Airwaves.
Jest autorem trzech albumów: UNCOATED – wydanego przez Hiss w 2023 roku, STANDARD CAP – Hiss 2024, oraz SUN’S MOTHER – opublikowanego przez Instant Classic w 2024 roku. Obecnie promuje najnowszą płytę SPLINTER, wydaną przez warszawską wytwórnię Rope Worm.
Daniel Szwed jest również autorem muzyki do spektaklu Kocham balet w choreografii Ramony Nagabczyńskiej.