W tym roku miłośnicy jazzu mogą liczyć na wyjątkowo intensywne muzyczne doznania – Lublin Jazz Festiwal odbędzie się w dwóch odsłonach: w lipcu oraz we wrześniu, tworząc spójną, wielowątkową opowieść o współczesnej muzyce improwizowanej i jej różnych odcieniach jazzu. Festiwal ma charakter otwartej, żywej przestrzeni artystycznej, w której muzyka nie tylko jest prezentowana, ale też stale się wydarza – w dialogu, napięciu i swobodnym przepływie idei.
Jak zawsze festiwal łączy na jednej scenie wybitnych artystów z Polski i zagranicy, budując przestrzeń spotkania różnych języków muzycznych, estetyk i pokoleń. Wśród zaproszonych muzyków nie zabraknie nazwiskświatowego formatu, takich jak Tomeka Reid, Mary Halvorson, Vasco Trilla, Ingebrigt Håker Flaten, a także Artur Majewski, Natalia Kordiak i Marek Pospieszalski – twórców współtworzących współczesne oblicze europejskiego jazzu. W programie ponad 19 koncertów, premierowe projekty, prapremiery, a także wydarzenia towarzyszące – wystawy i działania z pogranicza sztuk wizualnych i dźwięku.
Jednym z kluczowych filarów festiwalu pozostaje promocja nowatorskich idei i młodych talentów. Właśnie dlatego tak ważnym elementem wydarzenia jest konkurs JAZZiNSPIRACJE, skierowany do twórców poszukujących własnego języka artystycznego, inspirowanego jazzem. Nagrodą pozostaje m.in. możliwość wydania debiutanckiego albumu, otwierająca realną drogę do profesjonalnej kariery.
Adam Szczepanek
LIPIEC
Galeria OKNA, ul. Peowiaków 12 15.07.2026 / środa / wstęp wolny
19:00 – Austriackie Forum Kultury: HELENE GLÜXAM (AT)
WIRYDARZ
16.07.2026 / czwartek / wstęp wolny
KONKURS JAZZiNSPIRACJE / Premiera!
19:00 – Koncert finalistów konkursu JAZZiNSPRIACJE 20:00 – Koncert finalistów konkursu JAZZiNSPRIACJE 21:00 – Koncert finalistów konkursu JAZZiNSPRIACJE
17.07.2026 / piątek /
19:00 – BŁOTO (PL)
21:00 – THE YOUNG MOTHERS (US/NO)
18.07.2026 / sobota /
19:00 – UNLEASHED COOPERATION & ANNA GADT (PL)
21:00 – TOMEKA REID QUARTET (US) / premiera!
SALA KOLUMNOWA
22:30 – Fundacja Badania Możliwości: TADEUSZ CIEŚLAK – SONOSTORIA (PL) / premiera kasety!
19.07.2026 / niedziela /
19:30 – TOMASZ CHYŁA QUINTET (PL) / premiera!
21:00 – PASCAL NIGGENKEMPER / VASCO TRILLA / ARTUR MAJEWSKI (FR-GR/ES/PL)/ prapremiera!
WRZESIEŃ
10.09.2026 / czwartek / wstęp wolny
19:00 – KONCERT POWARSZTATOWY Z NATALIA KORDIAK / prapremiera!
20:00 – NATALIA KORDIAK Solo
11.09.2026 / piątek /
19:00 –Echoes Of Union: BIŽYS / STEPANAVIČIUS /KUREK / RYBICKI (LT/PL) / prapremiera! 20:30 – Włoski Instytut Kultury: ANTONIO RAIA (IT) – SIGMA – premiera!
12.09.2026 / sobota /
19:00 – STEINBRICH / MIARCZYŃSKI / RODAKOWSKI (PL) / premiera!
20:30 – CZEŚĆTET (PL) / bilet: 30/40 zł
13.09.2026 / niedziela /
19:00 – ŚWIĘTO OSY (PL) / premiera! 20:30 – TENTNO (PL) / premiera!
IMPREZY TOWARZYSZĄCE / wstęp wolny
15.07- 16.08 – Słyszeć kolor, widzieć jazz. Grupa lubelska i przyjaciele – akwarelowe impresje / Galeria OKNA Miejskiej Biblioteki Publicznej w Lublinie
13-19.07 – WYSTAWA PLAKATÓW LUBLIN JAZZ FESTIWALU
07-10.09 – WARSZTATY Z NATALIĄ KORDIAK / zapisy: impresariat@ck.lublin.pl
AUSTRIACKIE FORUM KULTURY: HELENE GLÜXAM (AT)
Helene Glüxam to kontrabasistka i kompozytorka z Wiednia, poruszająca się na styku jazzu, muzyki współczesnej, avant-popu i swobodnej improwizacji. Współtworzy zespoły Kurdophone, HALM oraz Lizard, rozwijając własny, wyrazisty język muzyczny oparty na eksperymencie brzmieniowym i otwartości stylistycznej. W projekcie solowym łączy kontrabas i głos, budując intymne, wielowarstwowe formy dźwiękowe. Występowała m.in. w Elbphilharmonie w Hamburgu, Konzerthaus Wien i Porgy & Bess. Laureatka Austrian Jazz Prize 2025 w kategorii „Best Newcomer” oraz uczestniczka programu NASOM 2025/26.
KONKURS JAZZiNSPIRACJE / Premiera!
Koncert laureatów konkursu to wyjątkowe wydarzenie prezentujące najciekawsze młode projekty polskiej sceny jazzowej. Finaliści konkursu zaprezentują autorskie kompozycje inspirowane jazzem, pokazując świeże spojrzenie, odwagę artystyczną i różnorodność stylistyczną. Wieczór będzie okazją do odkrycia nowych talentów oraz premierowych wykonań muzyki tworzonej przez młode pokolenie artystów.
BŁOTO (PL)
Muzyka wrocławskiego zespołu Błoto jest mocno osadzona na mocnych hip-hopowych fundamentach, odwołujących się bardzo luźno do brzmienia lat 90-tych. Jest to muzyka brudna i bezkompromisowa, której siła leży w bębnach i basie. W pewnym sensie również radykalna. Oddaje klimat czasów w których powstawała. Czasów niekorzystnych zmian klimatycznych, wyraźnych podziałów społecznych, mowy nienawiści, rosnącego nacjonalizmu, brutalności policji, nepotyzmu, układów politycznych i rozmontowywania struktur państwa prawa. To wszystko dzieje się na naszych oczach.
Latarnik – pianino, syntezatory / Wuja HZG – gitara basowa / Cancer G – perkusja, / OlafSaxx – saksofony, syntezatory
THE YOUNG MOTHERS (US/NO)
jeden z najbardziej nieprzewidywalnych i ekscytujących zespołów współczesnej sceny improwizowanej. Założona przez norweskiego kontrabasistę Ingebrigta Håkera Flatena formacja łączy jazz, hip-hop, elektronikę, eksperymentalny rock i free jazz w intensywną, pełną energii całość. Po sześciu latach przerwy wracają z albumem „Better If You Let It” – płytą, która zachwyca swobodą, kolektywnym podejściem i odwagą w przekraczaniu gatunkowych granic. Ich muzyka jest jednocześnie złożona i bezpośrednia, nieprzewidywalna, ale organiczna – tworząc hipnotyczne, filmowe doświadczenie dźwiękowe.
Jawwaad Taylor – trąbka, rap, elektronika i programowanie / Jason Jackson – saksofon tenorowy i barytonowy / Stefan Gonzalez – wibrafon, perkusja, instrumenty perkusyjne, głos / Jonathan F. Horne – gitara / Ingebrigt Håker Flaten – kontrabas i gitara basowa / Frank Rosaly – perkusja, elektronika i programowanie
UNLEASHED COOPERATION & ANNA GADT (PL)
Poznański kwintet jazzowy poruszający się między europejskim jazzem, muzyką awangardową i swobodną improwizacją. Założony przez saksofonistę Krzysztofa Kuśmierka i pianistę Patryka Matwiejczuka zespół tworzy intensywne, narracyjne formy dźwiękowe, w których liryzm spotyka się z nieprzewidywalnością i kolektywną energią. Ich albumy „8years” i „Trust”, nagrany z udziałem Anna Gadt — jednej z najważniejszych postaci europejskiej wokalistyki improwizowanej — zdobyły uznanie krytyków w Europie, Ameryce i Azji. Zespół występował m.in. na Jazzahead!, Cairo Jazz Festival i Nisville Jazz Festival, a magazyn DownBeat określił ich jako jedno z największych odkryć festiwalu Jazzahead!
Krzysztof Kuśmierek – saksofon sopranowy i tenorowy / Patryk Rynkiewicz – trąbka / Patryk Matwiejczuk – fortepian / Flavio Gullotta – kontrabas / Stanisław Aleksandrowicz – perkusja / Anna Gadt – głos
TOMEKA REID QUARTET (US)
Tomeka Reid Quartet to jeden z najciekawszych zespołów współczesnej sceny creative music i jazzu improwizowanego, wywodzący się z kręgu AACM w Chicago. Kwartet prowadzi Tomeka Reid – wiolonczelistka i kompozytorka uznawana za jedną z najbardziej oryginalnych i wszechstronnych postaci współczesnej muzyki jazzowej i improwizowanej. Określana przez „The New York Times” jako „New Jazz Power Source”, Reid łączy silne poczucie groove’u z odważną, otwartą kompozycją i swobodą improwizacji, tworząc muzykę o wyjątkowej energii i wyrazistości. Jej twórczość wyrasta z intensywnej praktyki scenicznej i współpracy z czołowymi przedstawicielami amerykańskiej awangardy, a kwartet stanowi kluczową przestrzeń dla jej autorskiego języka dźwiękowego, balansującego między strukturą a spontanicznością. Zespół będzie promował najnowszy album „dance! skip! hop!”
Tomeka Reid – wiolonczela / Mary Halvorson – gitara / Jason Roebke – bass, kaseta magnetofonowa / Tomas Fujiwara – perkusja
FUNDACJABADANIAMOŻLIWOŚCI:TadeuszCieślak–Sonostoria(PL) / premiera kasety!
Tadeusz Cieślak to saksofonista i improwizator eksplorujący brzmieniowe możliwości instrumentów dętych drewnianych. W autorskim projekcie „Sonostoria” łączy inspiracje sonoryzmem XX wieku, free improvisation oraz jazzową tradycją muzyki solowej. Jego twórczość koncentruje się na dialogu pomiędzy dźwiękiem, ciszą i przestrzenią akustyczną.Album „Sonostoria” został zarejestrowany w zabytkowej synagodze w Lesku, której naturalny pogłos stał się integralną częścią muzyki. Materiał obejmuje zarówno melodyjne formy instrumentalne, jak i surowe kompozycje skupione wyłącznie na barwie dźwięku. Koncerty artysty mają charakter w pełni akustyczny i wykonywane są na saksofonie tenorowym, klarnecie basowym oraz flecie poprzecznym.
TOMASZ CHYŁA QUINTET (PL)
Tomasz Chyła Quintet to gdański zespół jazzowy kierowany przez skrzypka Tomasza Chyłę, znany z energetycznego, intensywnego brzmienia łączącego jazz, rock i muzykę improwizowaną. Grupa od lat rozwija własny, rozpoznawalny język oparty na riffie, mocnej rytmice i kolektywnej improwizacji, odchodząc od klasycznych form jazzowych na rzecz bardziej gęstej, rockowej dramaturgii. Stały skład zespołu buduje wyjątkową spójność i zaufanie sceniczne, co przekłada się na silną, koncertową energię i odważne decyzje formalne. Zespół będzie promował najnowszy album „It’s Not a Fake, It’s a Replica”.
Tomasz Chyła – skrzypce / Emil Miszk – trąbka / Krzysztof Hadrych – gitara / Konrad Żołnierek – kontrabas / Sławek Koryzno – perkusja
PASCAL NIGGENKEMPER / VASCO TRILLA / ARTUR MAJEWSKI (FR-GR/ES/PL)
Spotkanie trzech wybitnych improwizatorów to koncert oparty na całkowitej swobodzie twórczej, uważnym słuchaniu i intensywnej komunikacji dźwiękiem. Vasco Trilla, perkusista i artysta dźwiękowy związany z Barceloną, wnosi do muzyki niezwykłą fakturalność, energię i subtelność brzmieniową. Artur Majewski, trębacz i jedna z najważniejszych postaci polskiej sceny improwizowanej, łączy ekspresję jazzu z minimalizmem i elektroniką. Pascal Niggenkemper, francusko-niemiecki kontrabasista i kompozytor, jeden z kluczowych głosów europejskiej sceny improwizowanej, wykorzystuje rozszerzone techniki gry, preparacje instrumentu i myślenie strukturalne. Koncert eksploruje granice ciszy, rytmu i formy, budując wspólny język ponad stylistycznymi i geograficznymi podziałami.
Pascal Niggenkemper – kontrabas / Vasco Trilla – perkusjonalia / Artur Majewski – trąbka
KONCERT POWARSZTATOWY Z NATALIA KORDIAK / prapremiera!
Podczas trzech dni intensywnej pracy uczestnicy zanurzą się w proces twórczy – od eksploracji brzmienia i poszukiwania własnego języka muzycznego, przez rozwijanie umiejętności współpracy i improwizacji zespołowej, aż po tworzenie autorskich form i improwizowanych kompozycji. Efekty wspólnej pracy zostaną zaprezentowane podczas finałowego koncertu, będącego podsumowaniem warsztatów i artystycznych poszukiwań uczestników.
NATALIA KORDIAK Solo
Wokalistka, improwizatorka i edukatorka rozwijająca autorski język wokalnej improwizacji i eksperymentalnej pracy z głosem. Liderka Natalia Kordiak Quintet, z którym wydała albumy Bajka (Hevhetia, nominacja do Fryderyka) oraz Ytinamuh (FSR Records). Współtworzy kolektyw Voice Act – czterech improwizujących wokalistek – oraz realizuje solowy projekt elektroakustyczny „non-bel” voice, eksplorujący granice brzmienia i możliwości ludzkiego głosu. Koncertuje i prowadzi warsztaty w Polsce oraz Europie i Azji. Współpracowała m.in. z Piotrem Orzechowskim Pianohooliganem, Dominikiem Strycharskim, Anną Gadt, Pauliną Przybysz i zespołem LUNAMË. Kuratorka i koordynatorka projektów muzycznych i edukacyjnych.
WŁOSKI INSTYTUT KULTURY: ANTONIO RAIA (IT) – [Σ] SIGMA / premiera!
Σ [sigma] to całkowicie akustyczne dzieło oparte na brzmieniu saksofonu barytonowego i altowego, koshi oraz głosu. To muzyka traktowana jako rytuał – ciało złożone z fragmentów, które w zestawieniu generują moment olśnienia. Nie chodzi o jedność, lecz o sakralną akumulację tego, co niewidzialne i ulotne. Koncepcja projektu wyrasta z praktyki improwizacji, muzyki współczesnej i działań interdyscyplinarnych, w których dźwięk, gest i przestrzeń tworzą zmienne sytuacje percepcyjne. Materiał dźwiękowy podlega ciągłym przekształceniom, rozpada się i rekonfiguruje, budując żywy, organiczny język słuchania.
ECHOES OF UNION: BIŽYS / STEPANAVIČIUS / KUREK / RYBICKI (LT/PL) / prapremiera!
projekt oparty na spotkaniu dwóch muzycznych światów i dwóch narodowości – polskiej i litewskiej – zjednoczonych we wspólnym języku improwizacji i brzmienia. Artyści poruszają się pomiędzy free jazzem, muzyką elektroakustyczną, współczesną i eksperymentalną, tworząc żywy organizm dźwiękowy oparty na dialogu, intuicji i wzajemnym słuchaniu. Preparowana perkusja, klarnety, saksofon i live electronics splatają się w wielowarstwowe struktury pełne napięcia, przestrzeni i spontaniczności. Echoes of Union to muzyczna unia – spotkanie różnych doświadczeń, estetyk i wrażliwości, które wspólnie budują nowe brzmienie.
Arminas Bižys – saksofon / Gediminas Stepanavičius – kontrabas / Wojtek Kurek – perkusja, fx / Mateusz Rybicki – klarnety
STEINBRICH/MIARCZYŃSKI/RODAKOWSKI (PL) / premiera!
Czasy są surowe i jako trio poruszają się na styku jazzu, free jazzu i punkowej energii. Zespół tworzy autorskie kompozycje, które naturalnie otwierają się na swobodną improwizację, preparacje oraz elektronikę, budując intensywne i nieprzewidywalne brzmienie. Słuchacze mogą spodziewać się muzyki opartej na napięciu, spontaniczności i kolektywnym dialogu: od swobodnej improwizacji, przez transowe struktury, po gwałtowne, punkowe eksplozje energii. Jedyną stałą jest filozofia zespołu: “go with the bow, or something”.
Maciej Rodakowski – saksofony tenorowy i barytonowy / Jacek Steinbrich – bas, elektronika / Jakub Miarczyński – perkusja
CZEŚĆTET (PL)
Cześćtet to nowa polska grupa wykonująca multi-gatunkową muzykę, która jest eksperymentalną wypadkową wpływów jazzu, muzyki elektronicznej, pop kultury, post-rocka, futurystycznej poezji i sztuk performatywnych. Debiutancki album grupy pt. Polofuturyzmukazał się w sierpniu 2025 w amerykańskiej oficynie przodującej we współczesnej, eksperymentalnej muzyce elektronicznej Orange Milk Records [CD] i w Love & Beauty Music [kaseta]. Wydawnictwo zwróciło międzynarodową uwagę słuchaczy i krytyków. Znalazło się między innymi na liście najlepszych albumów 2025 Gazety Wyborczej. Muzyka ta pretenduje do roli świeżego komentarza na temat teraźniejszości skąpanej w szeroko pojętej tradycji, ale patrzącej przed siebie w nieznane.
Grzegorz Tarwid – keyboardy, fortepian, głos / Marek Pospieszalski – saksofon, sprzężenie zwrotne, głos / Julek Płoski – komputer / Bartosz Weber – gitara, gitara basowa, elektronika, głos / Szymon Gąsiorek – perkusja, elektronika, głos
ŚWIĘTO OSY (PL) / premiera!
Święto Osy to koncert laureatów konkursu JAZZiNPIRACJE 2025 – zespołu, który wyrasta z polskiego gruntu, wymagającego, ale pełnego inspiracji. Ich muzyka zachwyca, zaskakuje i porywa, skutecznie przebijając się przez szum współczesności i narzucone schematy. To autorskie kompozycje łączące jazz, improwizację, hip-hopowe pulsowanie oraz wpływy awangardy XX i XXI wieku. Brzmienie zespołu jest intensywne, nieoczywiste i konsekwentnie budujące własny język muzyczny. Energia sekcji rytmicznej i swoboda solistów tworzą dynamiczną, pełną napięć i emocji całość, która nieustannie się rozwija i zmienia.
Cyryl Lewczuk – saksofon / Jan Maciejowski – fortepian / Kajetan Skoneczny / Kacper Kałuża – perkusja / Jan Dudek – kontrabas
TENTNO (PL)
Trójmiejski kwartet (trzech muzyków i twórczyni wizualna) nie tylko łączy wpływy zaczerpnięte z wielu gatunków – od jazzu przez współczesną muzykę poważną po metal – ale również działa na poziomie interdyscyplinarnym, nawiązując do polskich animacji z lat 70., malarstwa schyłku średniowiecza i niszowych internetowych trendów. To wyjątkowe artystyczne przedsięwzięcie, na czele którego stoi wybitny gitarzysta młodego pokolenia, Krzysztof Hadrych, dotąd znany przede wszystkim z kwintetu Tomasza Chyły.
Krzysztof Hadrych – gitara / Szymon Zalewski – kontrabas / Alan Kapołka – perkusja / Marta Prabucka – wizualizacje
IMPREZY TOWARZYSZĄCE
WYSTAWAPLAKATÓWLUBLIN JAZZFESTIWALU
Wystawa plakatów to okazja by zapoznać się ze stylem poszczególnych artystów, którzy projektowali plakaty na kolejne edycje Lublin Jazz Festiwalu. Każdego roku do projektowania plakatu zapraszani są uznani artyści z Polski, często związani z Lublinem. Autorem plakatu tegorocznej edycji jest Anna Pałosz
SŁYSZEĆ KOLOR, WIDZIEĆ JAZZ. GRUPA LUBELSKA I PRZYJACIELE / Galeria OKNA Miejskiej Biblioteki
Bezpośrednio po wernisażu wystąpi austriacka kontrabasistka Helene Güxman w solowym programem. Wystawa poświęcona muzyce jazzowej, a w szczególności fenomenowi, jakim jest Lublin Jazz Festiwal – wydarzenie, które od lat buduje przestrzeń spotkania dźwięku, emocji i artystycznej ekspresji. Jazz to punkt wyjścia i impuls do twórczych poszukiwań. To inspiracja dla akwarelowych improwizacji, w których kolor i forma odpowiadają na rytm, brzmienie i nastrój muzyki. Artyści z Grupy Lubelskiej oraz zaproszeni goście, zarówno z Polski, jak i z zagranicy, zaprezentują prace powstałe pod wpływem doświadczenia jazzu. Ekspozycja obejmie zarówno portrety muzyków, jak i kompozycje, będące wizualnym zapisem emocji towarzyszących koncertom oraz indywidualnym interpretacjom dźwięku. Istotnym elementem wystawy będzie jej wielozmysłowy charakter – kody QR, umieszczone obok prac, będą prowadziły widzów do konkretnych utworów, które stały się inspiracją dla akwarelistów. Umożliwi to doświadczenie dialogu między obrazem, dźwiękiem, artystą i odbiorcą. Łączy nas akwarela!
Masterclass z Natalią Kordiak
Trzydniowe, intensywne warsztaty prowadzone przez Natalię Kordiak skierowane są do muzyków – zarówno instrumentalistów, jak i wokalistów – chcących poszerzyć możliwości swoich instrumentów i głosu. Program koncentruje się na rozwijaniu umiejętności improwizacji, pracy z brzmieniem, a przede wszystkim na rozbudzaniu kreatywności, przełamywaniu schematów i odkrywaniu nowych sposobów interpretacji muzyki. Podczas trzech dni intensywnej pracy uczestnicy zanurzą się w proces twórczy – od eksploracji brzmienia i indywidualnego języka muzycznego, przez pracę zespołową, aż po opracowanie improwizowanych kompozycji, które zostaną zaprezentowane podczas finałowego koncertu.
Bilety dzienne oraz karnety dostępne wyłącznie w Kasie CK.
Pojedynczekoncertylipiec:30 / 50 zł Bilety dzienne lipiec: 55/ 70 zł Karnet lipiec: 160 / 185 zł
Pojedynczekoncertywrzesień:30 / 40 zł
Biletydziennewrzesień:50 / 60 zł
Karnetwrzesień:130 / 150 zł
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca
Organizator: Pracownia Muzyka+ Centrum Kultury w Lublinie Mail: impresariat@ck.lublin.pl | tel. 81 466 61 09
Klub Festiwalowy: Cafe Centralna lublinjazz.pl / ck.lublin.pl / fb.com/lublinjazz