Lado w Mieście 2022 Patronat ANXIOUS

Lado w mieście Patronat Anxious Magazine

Każdy czwartek od 7. lipca do 25. sierpnia o 20:00 | WSTĘP WOLNY


Lado w Mieście wraca w znanej formule, czyli w wakacyjne czwartki. W 2022 na Barce zagrają:

07.07 | Ken Vandermark & Paal Nilssen-Love • Onoe Caponoe
14.07 | Brutah • Piętnastka
21.07 | Charlie LIVE • Jerzyk Krzyżyk
28.07 | xDZVØNx • Swayzee

04.08 | ||ALA|MEDA|| • Róża
11.08 | MUWMENT: 666VOLVO, Krenz LIVE, Phatrax LIVE, TONFA
18.08 | Dzuma DJ SET • Nihiloxica
25.08 | LXMP • SIKSA


Lado w Mieście to inkluzywny stołeczny festiwal muzyki alternatywnej organizowany przez Stowarzyszenie Plan B.

Nasz cykl rozpoczął żywot w 2010 jako tygodniowy showcase artystów związanych z wytwórnią Lado ABC, ale z każdą kolejną odsłoną oddalał się od swojego źródła, przeistaczając się w platformę promocji najciekawszych artystów polskich i zagranicznych, pochodzących z przeróżnych środowisk i tworzących muzykę z całego spektrum gatunkowego. I tak, na przykład, kiedyś w trakcie jednej edycji pojawiły się u nas: saharyjski rock, post techno ze wschodu, litewskie pieśni ludowe, chasydzki free jazz i rap z Gorzowa.

LwM to całkowite zaprzeczenie komercyjnego festiwalu – wstęp jest bezpłatny i nie natkniecie się tu na nachalne reklamy. Program odbiega daleko od tego kojarzącego się z darmowym miejskim festynem, a dzięki lokalizacji na popularnych bulwarach wiślanych duża część publiki jest przypadkowa. Naszym celem i największą satysfakcją jest prezentowanie odważnej, niezależnej i często niełatwej w odbiorze twórczości wśród osób, które wcześniej z podobnym podejściem do muzyki się nie zetknęły. Wierzymy, że dzięki temu otwieramy głowy, inspirujemy i urozmaicamy miejski krajobraz.

Lado w Mieście to przestrzeń wolna od postaw homofobicznych, seksistowskich, rasistowskich i faszystowskich

Matro- i patronaty: Going., Poptown, Music is, NN6T, Radio Kapitał, Glissando, Undertone, Odbiór, Anxious Musick Magazine, Idę na

Organizator: Stowarzyszenie Plan B
Projekt współfinansują Miasto st. Warszawa i BarKa
Program: Michał Borkiewicz, Anna Chojnacka, Robert Kamionek


Artyści, którzy wystąpią 11.08.2022

MUWMENT:
666VOLVO, Krenz LIVE, Phatrax LIVE, TONFA


TONFA

TONFA Anxious Magazine

Płyta chodnikowa może być śliska, mokra, gorąca albo zasłonięta liśćmi, zależnie od pory roku. Płyta TONFY za to przez cały rok ma słowa, ale zmieniają one konsystencję w zależności od pogody. Do tego fronty atmosferyczne wystukują bity na zmęczonym betonie miasta. TONFA to wszystko łapie i porcjuje na cztery części. To ekstrakt z miesięcy i powietrza zmieniającego zapach. To muzyka ciężka jak codzienność. Posłuchaj, jak cały świat gra w tych dwóch głowach.

Zima dobiegła końca, lecz nadal widać jej ślady. Kupki brudnego śniegu na chodnikach, sól w szwach butów, zgubiona rękawiczka wetknięta w wiatę przystankową. Jednym z takich śladów jest PLUTA, zimny i mokry początek cyklu czterech EP na cztery pory roku.

„Na rubieżach dawnych subkultur, na gruzach przestarzałych gatunków, na rumowisku minionego, zachodniego świata TONFA idzie na żywioł. Przy wsparciu ogniowym baterii perkusyjnej, gęsto ciętego skreczu i analogowych wizualizacji, NORMAN i KIERAT robią pokaz – nie na pokaz, nie na rozkaz – odprawiają swoje szamańskie akty – jednocześnie miejskie i magiczne, wsobne i wciągające, poetyckie i pogo-genne. Ich kolejne wersy przedzierają się przez jazgot huczących bitów, światła kreślą powidoki na siatkówkach publiki, a gęsto nabijane tempo rozkręca młyn pod sceną. To punk, grime, noise, hardcore, free i jungle w jedną całość zespolone – śmieć-rap; hip-hop roku (bez)pańskiego 2022. Wszystko pamięta, ale za niczym nie tęskni. Patrzy przed się i czeka na każdego, kto udźwignie jego ciężar.” – FILIP KALINOWSKI


Phatrax

Phatrax Anxious Magazine

Urodzony w 1997 DJ i producent z Warszawy. Współzałożyciel kolektywu FLAUTA, który skupia się na organizacji wydarzeń charytatywnych na rzecz uchodźców. Kilkuletni pracownik kultowego sklepu płytowego SideOne, członek Muwmentu. W przeszłości organizował takie imprezy jak Korektor, Rud Boi, Raban czy Saturacja. W maju 2021 roku wydał debiutancki album “I’m Jesus Christ” nakładem Astrophone Recordings. Płyta ukazała się w trzystu egzemplarzach, a każdy z nich miał unikalną, ręcznie robioną okładkę. W projekcie wzięło udział ponad 60 artystów. Wszystkie prace można obejrzeć pod adresem phatrax.tumblr.com


666VOLVO

666VOLVO Anxious Magazine

Empecetki żywe bębny i synty w do tego niejasne powiązanie z diabłem.
Można sobie posłuchać trzech bittejpow dwóch długogrających i jednej epki wszystko wydane w szemranym lejbelu astrophone recordings.
Nie wiesz o co chodzi?


Krenz

Krenz Anxious Magazine

Producent z Warszawy urodzony w 1997, reprezentant Muwmentu. W swojej twórczości łączy wpływy muzyki klubowej, głównie brytyjskiego rodowodu (od dubstepu przez jungle), z gęstymi hiphopowymi instrumentalami. W jego najświeższej twórczości coraz częściej możemy zaobserwować współpracę z członkami Polskiej sceny rapowej.

Współprace: TONFA, 1988, Dj Zeten, scolop333ndra

Liczne imprezy w Londynie, między innymi:
Live set for Midnight People (The Cause), Grow Tottenham Live set for Mariupol Fundraiser (The Avalon Caffe), Live set for Instalmentt (Club Makossa)

Liczne Imprezy w Polce, między innymi:
wielokrotne Live sety na Jasnej 1 w Warszawie, liczne live sety na imprezach takich jak FLAUTA czy Syntetyk, live set na premierze albumu TONFA „KLĄTWA” (Pardon To Tu, Warszawa), live set dla Gnojki Kolektyw (Klub Ziemia, Gdańsk), live set dla Wszystkie Umrzemy (Dom Technika, Poznań)


Artyści, którzy wystąpią 04.08.2022

||ALA|MEDA||

Alameda Anxious Magazine

Na nowym albumie ||ALA|MEDA|| (ex-Alameda 5) zrzuca z siebie na dobre płaszczyk muzyki rockowej i podkręca do maksimum obecne już na „Duchu Tornada” (2015, Instant Classic) i „Eurodrome” (2019, Instant Classic) wpływy rytmiki afrykańskiej i latynoamerykańskiej – i to zarówno tej pierwotnej, etnicznej, jak i nowoczesnej, klubowej. Słowem kluczem jest „batida”, wywodzący się z Angoli styl muzyczny o charakterystycznej euforycznej i synkopowanej rytmice, który ||ALA|MEDA|| rozwija na własną modłę, dodając do niego wpływy industrialu, post-punku, gqomu, dubu i vaporwave’u. Efektem jest jedyna w swoim rodzaju tropikalno-industrialna mieszanka, w której awangarda spotyka się z afro-housem, a rozbudowany sampling i techniki syntezy granularnej sprzęgnięte są z frenetyczną grą żywej sekcji rytmicznej. Ideą, która przyświeca nowej twórczości Alamedy, jest totalna integracja elektroniki z żywym graniem oraz zamazanie wszelkich podziałów między sztuką wysoką i niską, twórczością wysublimowaną i wulgarną, awangardą i rozrywką, muzyką „dla duszy” i muzyką „dla ciała”.

||ALA|MEDA|| to:

Jacek Buhl – perkusja
Rafał Iwański – instrumenty perkusyjne
Łukasz Jędrzejczak – elektronika
Piotr Michalski – gitara basowa
Jakub Ziołek – gitara, elektronika
Szymon Szwarc – realizacja live

Zespół składa się z pięciu muzyków znanych z takich zespołów/projektów jak T’IEN LAI, JAVVA, 3MOONBOYS, Jachna / Mazurkiewicz / Buhl, HATI (znany z wieloletniej współpracy live i studyjnej z Z’EV-em), VOICES OF THE COSMOS, ex-INNERCITY ENSEMBLE, ex-STARA RZEKA, ex-KAPITAL (znany z współpracy live i studyjnej z Richardem Pinhasem z HELDON) i innych.

Jako jedni z najbardziej doświadczonych polskich muzyków undergroundowych występowali z wieloma z wyżej wymienionych projektów na takich festiwalach jak Unsound London & New York, Airwaves Festival Reykjavik, Primavera Sound Barcelona, Incubate Tilburg, Le Guess Who Utrecht, Les Siestes Electroniques Toulouse, CTM Berlin, Insomnia Festival Tromsø, Luminato Toronto, Fanø Free Folk Festival, Wrocław Industrial Festival, Katowice JazzArt Festival i wielu innych.

||ALA|MEDA|| jest częścią Brutality Garden


Róża

Róża Anxious Magazine
fot. Adam Drzewiecki

Warszawski zespół Róża wydał album „Bu!”. Pierwszą piosenką „Oczy” zwyciężyli ogólnopolski Konkurs Songwriterski im. Roberta Brylewskiego, w teledysku do drugiej („Człowiek-pies”) grali licealistów pożerających nauczycielkę. Teraz debiutują płytą łączącą wątki osobiste ze społecznymi, a popową chwytliwość z indie rockowymi gitarami. Album „Bu!” dystrybuuje kojarzony z rapem Asfalt Distro. 

Róża to trio w składzie Małgorzata Penkalla, Szymon Lechowicz i Kamil Hordyniec. Twórcy znani są z grup Enchanted Hunters, Sorja Morja oraz Wilga, mieszkają i tworzą w Warszawie. Grupa zadebiutowała w kwietniu 2021 r. post-punkowym utworem „Oczy” wyprodukowanym wspólnie z Pawłem Krawczykiem z Hey. Piosenka zyskała rozgłos dzięki zdobyciu głównej nagrody w Konkursie Songwriterskim „Czekamy, czekamy” im. Roberta Brylewskiego. Latem 2021 roku Róża wystąpiła m.in. na Jarocin Festiwal 2021 oraz na Festiwalu Fama, gdzie zdobyła tytuł laureata.

4 lutego 2022 roku w dystrybucji Asfalt Distro ukazał się pierwszy album Róży „Bu!”. „Tytułowe »Bu!« to okrzyk kogoś, kto wyskakuje znikąd trochę zaczepny, trochę infantylny, pasował nam do sytuacji debiutu. To też nasza próba obrony przed wszechobecną przemocą przez przejęcie gestu zastraszania i uczynienie go czymś swojskim i zabawnym” mówi członek zespołu Szymon Lechowicz. Na płycie znalazło się osiem autorskich kompozycji, łączących brzmienie amerykańskiego indie rocka, brytyjskiego post-punku, synth popu i alternatywnego r’n’b. Polskojęzyczne teksty Róży przeplatają tematykę romantyczną z wątkami społecznymi. Płytę promują single „Oczy” i „Człowiek-pies” z teledyskami w reżyserii Jakuba Dylewskiego, a także „Obietnica” i „Z tobą nie jestem sobą”. Album „Bu!” wydano w formie płyty CD dostępnej w Asfalt Shop, można go też słuchać na najpopularniejszych platformach streamingowych.Jako goście na płycie udzielają się m.in. znani na scenie niezależnej perkusiści Tomasz Popowski (Innercity Ensemble, Alameda 3 i 4, Jantar) i Jacek Prościński (wh0wh0, Reni Jusis, Lasy). Za produkcję i miks albumu odpowiada Mateusz Danek wraz z zespołem Róża, za mastering Norman Nitzsche z berlińskiego studia Calyx. Autorką inspirowanej psychodelią okładki i oprawy graficznej jest Kaja Kukuła.


Artyści, którzy wystąpią 28.07.2022

xDZVØNx

xDZVONx Anxious Magazine

xDZVØNx to wrocławski duet utworzony w 2018 roku. Muzyka grupy oscyluje wokół takich gatunków jak trap, techno, industrial albo dark ambient, z drugiej strony można usłyszeć w niej tradycyjne motywy z rejonów słowiańszczyzny oraz inspirację muzyką sakralną. 

Muzycy (Lylka i Snufkin) są związani z wrocławskim noisowym kolektywem WkurVV i grupą artystyczną TROPY tworzącą sztukę zainspirowaną architekturą brutalistyczną.


Swayzee

 Swayzee Anxious Magazine

Pięcoosobowy projekt muzyczny założony w 2021 na gruncie klasyki rokendrola.

Zróżnicowana gatunkowo, prężna muzyka rozproszona wężnymi syntezatorami w brokatowo-ognistym performansie. Naprawdę chwytliwe piosenki o tekstach prostych jak ciosy karate.

SKŁAD:
Karl Nesser: Wokal
Aleksander Juźków: Klawisze
Kacper Urbański: Gitara
Maciej Sondij: Bas
Jędrzej Dudek: Perkusja


Artyści, którzy wystąpią 21.07.2022

Charlie LIVE

Charlie LIVE Anxious Magazine

Urodzona w Berlinie i zamieszkała w Krakowie DJ-ka, kompozytorka oraz producentka Charlie jest jedną z najwyrazistszych postaci działających na polskiej scenie klubowej. W ramach cyklu „SZUM” organizuje wydarzenia, na które zaprasza artystów kojarzonych z rozmaitymi gatunkami – muzyków znanych i wciąż „nieodkrytych”, zarówno polskich, jak i zagranicznych. Ponadto wraz z kuratorami Arkadiuszem Półtorakiem i Martyną Nowicką organizuje „Elementarz dla mieszkańców miast” – rozwijany długofalowo cykl wystaw, wydarzeń muzycznych oraz projekcji filmowych poświęconych między innymi przeobrażeniom kultury miejskiej w XX i XXI wieku.


Jerzyk Krzyżykh

Jerzy Krzyżyk Anxious Magazine
fot. Henryk Brzeski

Jerzyk Krzyżyk to pochodzący z warszawskiego Targówka artysta, który udowadnia, że elementy takie jak Siekiera, Joy Division, auto-tune i trapowe bity tylko pozornie do siebie nie pasują. Jego atrybuty to przede wszystkim zakorzeniona w codzienności lokalność, bezkompromisowość i niczym nieskrępowane, szerokie horyzonty, które pozwalają mu chłodną „nowoaleksandryjską” rytmikę połączyć z (t)rapową arogancją i żarem, a prosty, wulgarny język z poetycką wrażliwością. 

W lutym 2022 roku ukazał się czwarty album artysty zatytułowany „Serce”. Na płycie słyszymy zupełnie nowego Jerzyka Krzyżyka w bardziej popowym wydaniu. Krzyżyk nie chce rozgraniczać swojej muzyki na gatunki, woli podział pod względem atmosfery i dynamiki.


Artyści, którzy wystąpią 14.07.2022

Brutah

Brutah live patronat Anxious Magazine

Brutah to działający od 2018 roku konglomerat 4 kolesi, 4 miłości i 4 instrumentów, serwujący organiczny, jazzowy groove z dobrze przegryzionego jazzu, hiphopu, afrobeatu i techno. Przemyślane kompozycje przełamane są szaleństwem i wolnością. Charakterystyczne brzmienie, mnogość inspiracji i wspólne eksperymenty cały czas pchają kwartet w nowe kierunki.

Ważnym rozdziałem ich podróży jest wydany niedawno nakładem niezależnej wytwórni Lubię Cię Booking studyjny album “HUBOL”. Stanowi zapis momentu zwrotnego w muzyce zespołu, jak i w otaczającej go rzeczywistości. 

Na wydawnictwie, poza zwartymi, gęstymi utworami kwartetu znalazła się reinterpretacja kompozycji Nobukazu Takemury.

Zespół występował m. in. na festiwalach Soundrive i Jazz Jantar oraz w niezliczonej ilości klubów koncertowych, za każdym razem poruszając i zjednując sobie publiczność.

Skład zespołu:

Tadeusz Cieślak – saksofonista grający na flecie i klarnecie basowym, muzyk, improwizator, animator wydarzeń muzycznych. Swoją przygodę z saksofonem rozpoczął w 2002. roku w PSM im. Witolda Lutosławskiego w Lublinie. Od 2012. roku związany z OMIT Rozdroża, gdzie rozwijał zainteresowanie muzyką improwizowaną. Nie ograniczając horyzontów, poszukuje różnych form muzycznej ekspresji zarówno w surowym brzmieniu instrumentu, jak i jego amplifikacji. Związany z lubelskim środowiskiem Fundacja Badania Możliwości działa jako organizator wydarzeń (m.in. dwóch edycji Kongresu Aleatorystów). Na przestrzeni lat był członkiem wielu muzycznych inicjatyw o różnorodnych korzeniach gatunkowych. Obecnie współtworzy zespoły Brutah, Mikroelementy, ATT Trio, Sekta Denta.

Bruno Jasieński – producent, muzyk, perkusista od 2013 roku aktywnie działający na warszawskiej scenie muzyki improwizowanej. Absolwent AM im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, współtworzący jazz-core’owy kwartet Brutah, projekt wskrzeszania twórczości Giacomo Meyerbeera – Robert Diabeł, zespół Noże i gang producencki 666VOLVO. W 2020. roku ukazały się dwa niezależne wydawnictwa duetu Frano Bebun, których jest kompozytorem i producentem wykonawczym. Jako Bebun jest również autorem kompozycji z pierwszego albumu Taco Hemingwaya “Trójkąt Warszawski”. Pracuje jako reżyser dźwięku i prowadzi autorską audycję muzyczną “Powidoki” na antenie Radia Nowy Świat.

Maciej Szwarc – gitarzysta od 2016. roku związany z Warsaw Improvisers Orchestra. Debiutował jako lider jazzrockowego kwartetu Dabus. Niedługo później, zainspirowany spotkaniem z założycielami Umlaut Records, zaczął działać na gruncie muzyki improwizowanej. Obecnie gra i tworzy w bluesowo-freejazzowym składzie Deviant Blues oraz w jazzcorowym Brutah. Po drodze miał okazję zagrać u boku takich artystów jak Shahzad Ismaily czy Phil Minton.

Hubert Woźniakowski – basista, muzyk, producent i reżyser dźwięku, na co dzień pracujący w studiu postprodukcyjnym. Artystycznie udziela się od ponad dekady, grając w takich konfiguracjach jak Eric Shoves Them In His Pockets, QRC, New People czy Brutah, w których jest współtwórcą. Nie jest mu obce granie sesyjne – na stałe gra w zespołach takich jak Marcelina czy Ofelia. Zapraszany jest również regularnie do grania z takimi artystami jak Arek Kłusowski, Tymek, czy Meek Oh Why. Czerpie inspiracje z różnych uniwersów, swobodnie odnajduje się w wielu odległych stylistykach.

Album HUBOL dostępny jest na wszystkich popularnych platformach streamingowych. songwhip.com/brutah/hubol


Piętnastka

Pietnastka patronat Anxious Magazine

Piętnastka została zainicjowana przez Piotra Kurka jako solowy projekt, którego debiutancki album „Dalia” wydany został w kasetowej wytwórni Sangoplasmo prowadzonej przez Lutto Lento. Wkrótce do koncertów Piętnastki dołączył Hubert Zemler i jako duet zagrali wiele koncertów w kraju i za granicą. 

Poza dobrze przyjętym albumem World Speaks (Edições CN/2022), Kurek wydał w ostatniej dekadzie kilka innych albumów idiosynkratycznej, ciągle ewoluującej muzyki. Zemler jest niezwykle płodnym perkusistą i kompozytorem. Jego twórczość obejmuje muzykę orkiestralną, jazz i improwizację, jak również eksperyment i muzykę świata. Współpracował z takimi twórcami, jak John Tilbury, Ben Frost, Jon Gibson i RP Boo. 

W 2021 ukazał się nowy album duetu Piętnastka – „Kambium” – dla warszawskiej wytwórni Mondoj.


Artyści, którzy wystąpią 07.07.2022

Ken Vandermark (US) – saksofon, klarnet
Paal Nilssen-Love (NO) – perkusja 

Ken Vandermark Paal Nilssen-Love  Anxious Magazine
fot.: Dawid Laskowski

Improwizowane Energetyczne Extremum – to chyba najlepsze określenie duetowego spotkania na europejsko-amerykańskim szczycie. Norweski perkusista i amerykański saksofonista/klarnecista słyną z niespożytej energii i dzikiej furii, jaka potrafi emanować na scenie. Ale jest to także znakomity przykład zrozumienia, które wraz z muzyczną wrażliwością ukształtowane zostało w niezliczonych wspólnych projektach, podróżach, wieczorach w małych jazzowych klubach, gdzie muzyka i kreatywność jest zawsze na pierwszym miejscu.

Doskonałe porozumienie owocuje muzyką nieprzewidywalną, ale także pełną niezwykłej energii pulsującej w dzikim rytmie tak w niesamowicie szybkich partiach perkusji, jak i potężnym ryku saksofonu Kena Vandermarka. Otwartość, kreatywność i porozumienie – oto trzy słowa które opisuje to, co na pewno będzie można znaleźć na koncertach duetu.


Onoe Caponoe

Onoe Caponoe Anxious Magazine

Zapraszamy na trzeci w karierze ONOE koncert w Polsce, podczas którego przedpremierowo zaprezentuje materiał z nadchodzącego albumu!

Onoe Caponoe jest prawdziwą osobliwością pośród morza klonów. Wołając z nieznanej części Londynu, koci król wznosi się ponad niekończącą się produkcję taśmową norm; wykrawa swój własny kąt w galaktyce pełnej hałasów, które wszystkie – coraz częściej – brzmią tak samo. Eksperymentując i ulepszając swój niepowtarzalny styl przez lata, Onoe podróżował do krain, o których większość raperów nawet by nie śniła. Nie zadowalając się tym, co słyszał i widział, zanurzył się w procesie twórczym, by budować swoje własne muzyczne uniwersum.

Z wpływami czerpanymi z szerokiej gamy źródeł, zawierającymi eteryczny space funk od Funkadelic i Sun Ra po odartą surowiznę punk rocka, Onoe Caponoe pozostaje niedościgły w tym współczesnym świecie instagramowych kopii. Nie jesteśmy nawet pewni, czy mieszka na Ziemi, czy nadaje zdalnie z odległej planety…

Od projektowania okładek własnych albumów, przez tworzenie własnych wystaw, niszczenie występów na żywo, do produkowania własnych bitów i reżyserowania własnych teledysków, Onoe stanowi siłę wyobraźni jak nikt inny na niebie i ziemi.

Pomimo jego unikalnego podejścia do twórczości istnieje jedna pewna rzecz, co do której zgadzają się wszyscy – od upartego fanatyka Boom Bapu do najmocniej wyhajpowanego Trap Lorda: Onoe ma POWAŻNY SKILL NAWIJANIA. Rzadko obierane ścieżki są normą dla tego nieustraszonego, psychodelicznego twórcy. STRZEŻCIE SIĘ!


Wydarzenie na fb

plakat, gfx: Hanna Cieślak

Anxious arrow